МОЦАРТ (Mozart), Вольфганг Амедей (1756—1791), гениальный австрийский композитор, входит в плеяду «венских классиков» (Гайдн, Моцарт, Бетховен). Родился в Зальцбурге. Родители Моцарта происходили из ремесленной среды. Отец, Леопольд Моцарт, был известным в свое время музыкантом-педагогом и композитором. Ко времени рождения сына он занимал место штатного композитора при дворе архиепископа Зальцбургского. Леопольд М. был первым учителем своего сына. Поразительный слух, память и творческая одаренность ребенка обнаружились уже в трехлетием возрасте. 5 лет М. хорошо играл на клавесине и скрипке и умел сочинять. С 6 лет начинаются концертные поездки гениального ребенка в Вену, Париж, Лондон (1762—66). В 1769 Вольфганг пишет свою первую оперу на итальянском языке «Притворная простушка» («La finta semplice»). Но вследствие интриг опера поставлена не была. Отец предпринимает, с сыном путешествие в Италию, в то время классич. страну музыкального искусства. Они посещают Рим, Милан, Болонью (1769—73). М. знакомится с операми крупнейших итал. композиторов и сам пишет оперы по заказу Миланского театра: «Митридат» (1770), «Асканио в Альбе» (1771), «Лючио Сулла» (1773). В Италии отец передал обучение сына в руки падре Мартини, одного из крупнейших музыкантов-ученых своего времени. Семнадцати лет М. вернулся на родину, будучи авторот 4 опер, 13 симфоний, 24 сонат и одним из величайших виртуозов-клавесинистов своего времени. Но по мере того как Моцарт превращался из «чудо-ребенка» в зрелого человека, интерес меценатов к нему ослабевал. После бесплодных попыток устроиться в Вене Моцарт должен рыл вернуться в Зальцбург и поступить на службу к архиепископу, к-рый грубо третировал музыкантов и обращался с ними, как с крепостными. Для Моцарта, имевшего за спиной годы славы и общения с крупнейшими европейскими знаменитостями, зависимость от архиепископа была тяжела и оскорбительна. В 1778 родным удается собрать необходимые средства, и М. уезжает в Мюнхен, Мангейм, Париж. Эта поездка дает ему много в смысле творческого роста, но приносит и немало разочарований. В Париже, на к-рый он возлагал большие надежды, никто из влиятельных лиц им не заинтересовался. Борьба глюкистов и пиччинистов была в самом разгаре, и парижанам было не до М. Он вынужден снова вернуться в Зальцбург. Наконец, в 1780 он неожиданно получает заказ из Мюнхена на оперу. С необычайным рвением Моцарт принимается за работу. В опере «Идоменей», написанной по этому заказу, впервые ярко проявилась его творческая самостоятельность. Работа над «Идоменеем» открыла М. всю меру его сил. 
ВОЛЬФГАНГ АМЕДЕЙ МОЦАРТВозвращаться после этого к унизительной роли музыканта-слуги казалось немыслимым, и М. делает смелый шаг — он порывает с архиепископом и переезжает в Вену. Здесь ему приходится жить на скудный заработок с концертов и уроков, но зато ничто не стесняет его свободы. Добиться от королевского двора заказа на оперу стоит М. больших усилий: придворная знать предпочитает ему композиторов-итальянцев. Тем не менее, в эти годы одно за другим появляются его лучшие, зрелые произведения — оперы, симфонии, концерты, квартеты. Большое значение имело для него пребывание в культурном центре страны. Знакомясь с передовыми идеями своего времени, он испытывает на себе их влияние. Та общая приподнятость настроения, брожение умов, оппозиционное отношение к аристократии, ее обычаям и предрассудкам, к-рые были характерны для эпохи «Бури и натиска», захватывают и М. Не прошел мимо М. и подъем национального чувства, выражавшийся, в частности, в стремлении создать национальный немецкий театр и немецкую литературу. Зингшпиль «Похищение из сераля» (1782) является данью этим национальным тенденциям. За ней последовала «Свадьба Фигаро» (1786), написанная на сюжет комедии Бомарше. Здесь впервые в жанре итальянской opera buffа люди третьего сословия появляются во всей полноте их индивидуального человеческого облика, во всей сложности переживаний. В 1785—86 М. усиленно изучает немецких композиторов 17 и 18 вв. — Иогана Себастьяна Баха, Генделя, Ф. 3. Баха. К этому же времени относится дружба М. с Гайдном; появляются 6 квартетов, посвященных Гайдну. В последние годы жизни М. ожидал большой успех: в Праге была горячо принята «Свадьба Фигаро» и оттуда же пришел заказ на новую оперу — «Дон Жуан». Менее подчинявшаяся придворному этикету и более просвещенная пражская публика с восхищением следила за творчеством гениального музыканта. «Дон Жуан» — «веселая драма», как ее назвал Моцарт, — появляется в 1787. Эта опера обнаруживает сдвиг в сторону драматизма. Смешение трагических и комических черт, непрерывность, симфоничность развития делают ее поворотным пунктом в творчестве М. Те же драматические черты мы находим и в инструментальных произведениях этого периода — камерной музыке, концертах для фортепиано c- и d-moll, трех знаменитых симфониях Es-, C-dur, g-moll. Несмотря на успех опер и блестящую концертную деятельность, материальные дела М. не улучшаются. Чтобы прокормить семью, он принужден непрерывно работать. Моцарт умер 35 лет в расцвете творческих способностей. Два величайших его произведения, зингшпиль «Волшебная флейта» и «Реквием», написаны в последний год жизни (1791).
Творчество М. исключительно многообразно и сложно, охватывая почти все жанры муз. искусства, и в линии его развития много неожиданных поворотов. Но в основном путь М. характеризуется постепенным отходом от традиций итал. искусства и утверждением национальных немецких тенденций. Наряду с этим общие виртуозные приемы «галантного» стиля, свойственные его ранним произведениям, сменяются глубокой индивидуальной выразительностью и драматизмом. Важнейшей областью творчества М. является опера. — М. одинаково привлекала как серьезная, так и комич. опера, как итальянская, так и немецкая. В opera buffа его подкупали реалистичность спектакля, цельность и характерность образов, стремительное действие, народность и песенность мелодического языка. В то же время склонность к драматизму и философским обобщениям заставляла его мечтать об opera seria.
В противоположность Глюку, нашедшему единую форму для выражения своих идей — трагедию в античном духе, — М. не стремится ограничить себя одним направлением. Даже в пределах одного произведения он прибегает к противоположным приемам. В этом отношении М. часто сравнивали с Шекспиром: в творчестве обоих резко выступают склонность к смешению трагического и комического, возвышенного и обыденного, подчеркивающему выпуклость образов и их жизненную реальную силу. Исходя из реалистич. трактовки характера, М. раскрывает каждый образ в движении, в развитии, во взаимодействии с другими. Отсюда интерес М. к сценич. действию, к сложности и занимательности интриги.
Опорным моментом для М. является музыкальное раскрытие сценич. образа. «В опере поэзия должна быть послушной дочерью музыки, — писал он отцу в год создания «Похищения из сераля», — почему всюду нравятся итальянские комические оперы, при всем убожестве их либретто? Потому что там господствует музыка и за нею все забывается». Признание независимости музыки и ее первенства в опере определило основы его оперного стиля. Основной конструктивной единицей в операх М. является ария. Наравне с ней развивается ансамбль, причем М. стремится сделать ансамбль не только средством выпуклой характеристики действующих лиц, но и центром психологии, конфликтов (ансамбли «Дон-Жуана», «Волшебной флейты»). Так же свободно, как он смешивает жанры, объединяет М. и различные приемы построения мелодии. Он широко использует все приемы, распространенные в современную ему эпоху, — патетич. интонации, виртуозную колоратуру, танцовальные и песенные образования, речитативы, немецкую народную песню, итальянизмы, галлицизмы — и создает единый, органический, необычайно выразительный мелодический язык. Оперы М. характерны общей стройностью и логичностью построения. Роль оркестра у М. чрезвычайно расширяется, оркестровые партии приобретают самостоятельный характер. Увеличивая состав оркестра (особенно в «Волшебной флейте»), Моцарт уделяет большое внимание использованию оркестровых тембров. В связи с общей симфонизацией оперы особое значение приобретает увертюра. Она все теснее связывается с оперой. В нек-рых увертюрах М. намечаются программные тенденции («Дон-Жуан»).
Симфонизм М. был тесно связан с его оперным творчеством. Параллельно симфонизации оперы у него совершается процесс драматизации симфонии. Для ранних его симфоний характерна дивертисментность, установка на развлекательность. Это — типичные для того времени произведения с неопределенным количеством частей и отсутствием органич. связи между ними. Симфония D-dur, написанная в год создания «Фигаро» (1786), является переходной ступенью к вершине симфонизма М. — трем симфониям 1788. В ней уже ясно намечается общая драматическая напряженность всех частей. Для зрелых симфоний Моцарта 1788 характерна драматическая и лирико-патетическая тематика; каждая из них представляет единый цельный драматический образ. Эти черты свойственны всем трем симфониям,’ но получают в них различное выражение: Esdur-ная симфония больше других связана с венским бытовым симфонизмом — темы в ней носят песенно-танцовальный характер; g-moll-ная симфония по своей углубленной выразительности и взволнованно-лирическому характеру является прообразом романтич. симфонии; симфония C-dur («Юпитер») — наиболее широкая по размаху, ее мужественная героика, яркая конфликтность и контрастность материала обнаруживают непосредственную близость к Бетховену.
В камерном творчестве М. использует те же приемы построения и средства выразительности, к-рые характерны и для его симфонизма, но располагает он ими в камерном творчестве смелее и свободнее, чем в симфонич. жанре. Особенной тонкостью, богатством и разнообразием выражения и музыкальной фактуры отличаются его квинтеты и квартеты. Более популярный характер носят клавирные произведения М. Отличительной чертой его клавирного стиля является «кантабильность», певучесть мелодии не только в средних лирич. частях, но и в быстрых частях сонаты и концерта. «Певучее allegro» не было изобретением М., но в его творчестве оно получило свое завершение. Элементы итальянизированного виртуозного искусства изживаются М. в его поздних клавирных произведениях, создающихся под влиянием Иогана Себастьяна Баха, Генделя и Ф. Э. Баха. Большая драматичность тематики, конфликтность тем, широта разработки — таковы отличительные черты позднего клавирного стиля М., присущие не только сонатам (c-moll), но и концертам, к-рые теряют свой развлекательный виртуозный характер и приобретают глубокую и яркую выразительность.
Количество сочинений, написанных Моцартом, огромно. Им создано 20 опер, 40 симфоний, 25 концертов для фортепиано с оркестром, ряд концертов для скрипки, арфы, флейты и др. инструментов, 26 струнных квартетов, ряд других камерных инструментальных ансамблей, 17 клавирных сонат, скрипичные сонаты, вариации и фантазии для фортепиано, множество духовных и светских вокальных произведений и т. д.
Лит.: Улыбышев А., Новая биография Моцарта, т. I — III, М., 1890—92; Праут И., Моцарт, П., 1923; Роллан Р., Музыканты прошлых дней, в его кн.: Собр. соч., т. XVI, [Л.], 1935; Die Briefe W. A. Mozarts und seine Familie, 5 Bde, München, 1914; Abert H., W. A. Mozart, 2 Tie, Lpz., 1923—24 (лучшая и наиболее фундаментальная монография о М., написана на основе переработки старой биографической работы Otto Jahn); Dent Е. J., Mozart’s Operas, L., 1913; Köchel L., Chronologisch-thematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke W. A. Mozarts, Lpz., 1862 (2 Aufl. 1905).
