Автопортрет. Рисунок. Турин.
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (Leonardo da Vinci) (1452—1519), гениальный итальянский живописец, скульптор, архитектор и ученый, один из ведущих мастеров Возрождения (см.). Большая часть жизни Л. да В. была связана с Флоренцией — самым передовым итал. городом 15 века, в к-ром раннебуржуазная культура достигла блестящего расцвета и где гуманистическая, чисто светская по своему духу наука получила широкое распространение. В лице Л. да В. замечательным образом сочетались дарования ученого с талантом художника. Творчество Л. да В. развивалось и расцвело в условиях, когда складывающиеся капиталистич. отношения в итал. городах уже расшатали основы средневекового религиозного мировоззрения, но когда капиталистическая система еще не успела развиться настолько, чтобы закрепостить творческую личность в новые оковы буржуазной ограниченности. «Люди того времени не стали еще рабами разделения труда, ограничивающее, калечащее действие которого мы так часто наблюдаем на их преемниках», — говорит Энгельс в «Старом введении к „Диалектике природы“» (Маркс и Энгельс, Соч., т. XIV, стр. 476). Люди этой эпохи «живут всеми интересами своего времени, принимают участие в практической борьбе, становятся на сторону той или иной партии» (Энгельс, там же). Эта эпоха, давшая истории человеческой культуры целый ряд блестящих имен, породила и воспитала многостороннюю и для нашего времени увлекательную творческую личность ученого и художника Л. да В.
Л. да В. воплотил в себе тот гармонический идеал «всестороннего человека», о котором мечтали все лучшие люди Возрождения. Он «был не только великим художником, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики» (Энгельс, там же). Отец Л. да В. был зажиточным нотариусом, членом одного из крупнейших флорентийских цехов, мать — простой крестьянкой. Являясь внебрачным сыном, Л. да В. был взят в дом к отцу и воспитывался под присмотром мачехи. В 70-х гг. он поступил в мастерскую флорентийского скульптора и золотых дел мастера Верроккьо. Здесь он прошел длительный курс обучения, начав с основ рисунка, увлекаясь анатомией и вопросами светотеневой обработки формы и уделяя много времени занятиям математикой и перспективой. В совершенстве овладев этими науками, Л. да В. получил возможность постепенно преодолеть старый, несколько мелочной художественный язык 15 века, который он сделал в дальнейшем более обобщенным и математически упорядоченным, а по содержанию — более человечно-глубоким. От 70-х гг. сохранилось несколько работ Л. да В.: написанная им фигура переднего ангела в «Крещении» Верроккьо (во флорентийской галлерее Уффици), выдающаяся своей жизненностью, небольшое «Благовещение» (в Лувре) и «Мадонна Бенуа» (в Государственном Эрмитаже в Ленинграде). Во всех этих вещах, равно как и в современных им рисунках, Леонардо да Винчи еще только нащупывает пути самостоятельного развития. Он тщательно изучает человеческую фигуру, ее движения, ее пропорции, он оживляет лицо едва заметной улыбкой, он стремится смягчить контуры тонкими светотеневыми переходами, он ставит себе задачей создать уравновешенные, крепко спаянные композиции. Отвлекаясь уже в ранние флорентийские годы от искусства благодаря своим бесконечным научным изысканиям, Л. да В. сплошь и рядом не оканчивал начатых им картин [как, напр., «Поклонение волхвов» (в Уффици, 1480—82) и «Св. Иероним»(в Ватиканской галлерее, ок. 1481)]. Поскольку научные и художественные интересы Л. да В. были многогранны, у него не оставалось времени на систематич. разработку какой-нибудь одной узкой области. Он имел обыкновение заносить все свои разрозненные наблюдения в записные книжечки, откуда делал затем выписки, оставляя их в сыром виде. До нас дошло ок. 7.000 страниц этих леонардовских рукописей, каждая строка к-рых свидетельствует о гениальном размахе его творческой мысли. «Трактат о живописи» Л. да В., дающий сводку его относящихся к живописи записей, служит не только классическим образцом теоретического обобщения художественной практики Возрождения, но и прекрасным пособием к изучению методов реалистического искусства.
Около 1482 Л. да В. покинул Флоренцию. Он направился в Милан, где поступил на службу к правителю этого города — герцогу Лодовико Моро. Для него он начал отливать конную статую его отца Франческо Сфорца. Статуя не была отлита из-за вторжения французов в Милан, глиняная же модель ее погибла. До нас дошло несколько первоклассных рисунков Л. да В., которые дают возможность восстановить его замысел. Он остановился на варианте спокойно идущего коня, воплощавшего в себе предельную силу крепкого, здорового животного и выделявшегося пластической красотой своего контура и своими выразительными мощными пропорциями. Статуя должна была явиться монументальным памятником, изображавшим Сфорца в образе сильного духом и волей героя. Для Моро же Л. да В. исполнил хранящуюся ныне в Лувре картину «Мадонна в гроте» (1483—90/94), к-рая поражает ясностью и уравновешенностью своего построения и тонкой выразительностью улыбающихся лиц, и знаменитую роспись с изображением «Тайной вечери». Эта фреска, в настоящем своем виде являющаяся руиной, украшает один из самых крупных миланских монастырей (Санта Мария делле Грацие). Л. да В. проработал над ней три года (1495—98). В евангельском сюжете его интересует не религиозная легенда, а человеческие переживания. Изображенная сцена полна тонкого психологизма и драматического напряжения, о которых и не смели мечтать более ранние художники, дававшие эту же сцену в традиционной, религиозной трактовке. В ясной, уравновешенной композиции окончательно изживаются последние пережитки натурализма 15 в., ведущие композиционные линии приобретают спокойный характер, роспись ставится в органическую связь с окружающим ее архитектурным пространством, с которым она образует единое, неразрывное целое.
Дальнейшая жизнь Л. да В. протекала во Флоренции (1500—май 1502, март 1503—май 1506, 1507), Милане (май 1506—август 1507, 1508—13, 1515—16) и Риме (сентябрь 1513—1514). Он работает над проектом канала, соединяющего Флоренцию с Пизой, предлагает ряд мероприятий по осушению болот, вскрывает, в целях детального ознакомления с анатомией, трупы, тщательно изучает полет птиц, пытаясь на основе этих наблюдений сконструировать летательный аппарат, выполняет для Цезаря Борджиа (май 1502—март 1503) сложные фортификационные и инженерные работы, продолжает подбирать материал для начатого в 90-х гг. «Трактата о живописи». Одновременно он пишет ныне погибшую монументальную роспись («Битва при Ангиари») для залы «Большого совета» флорентийской ратуши, в которой изображает яростную схватку из-за знамени между флорентийской и ломбардской конницей (1503—06). Около 1503 Леонардо да Винчи исполнил свое лучшее произведение — портрет Моны Лизы, ныне хранящийся в Лувре (так наз. Джоконда). Здесь ему удалось запечатлеть тончайшую, едва уловимую улыбку, благодаря чему портрет совершенно утратил типичную для более ранних картин жесткость и застылость выражения. Подчинив все детали одеяния и пейзажа лицу и рукам, Л. да В. достиг изумительной яркости и концентрированности психологической характеристики. В 1506—07 Л. да В. работал над неосуществленным памятником франц. маршалу Тривульцио — завоевателю Ломбардии. Статуя должна была стоять на высоком цоколе, в нише которого помещался саркофаг с покоящейся на ней фигурой маршала. Около 1507 мастер интересовался композицией «Леды», о чем свидетельствует ряд относящихся к этому времени рисунков, использованных подражателями и учениками Л. да В. В своих позднейших произведениях («Св. Анна» и «Иоанн Креститель», 1508—12, Лувр) он уделяет большое внимание светотеневой обработке форм, стремясь смягчить их контуры и оживить черты лица. Эти работы написаны перед отъездом во Францию, где Л. да В. прожил последние два года своей жизни, работая при дворе Франциска I.
Мадонна в гроте. Лувр. Париж.
Всей своей деятельностью, отличающейся огромной разносторонностью, Л. да В. подтверждает правильность характеристики, данной Энгельсом эпохе Возрождения: «Люди, основавшие современное господство буржуазии, были чем угодно, только не буржуазно ограниченными». Смелый экспериментатор, Леонардо да Винчи расчистил путь для строго научного, основанного на опыте изучения природы, подготовив тем самым почву для Галилея (см.), которого можно рассматривать как его прямого продолжателя. Религиозному догматизму и натур-философским спекуляциям Л. да В. противопоставил трезвый, ясный образ мышления, основанный на научном опыте и всецело ориентированный на познании реальной действительности. Эту действительность, взятую как конкретную реальность, Л. да В. не переставал пристально изучать всю свою жизнь, стремясь познать ее закономерность. Эта же действительность привлекала к себе и его внимание как художника. Недаром он запечатлевал ее во многих сотнях рисунков, свидетельствующих о необычайной остроте его реалистич. восприятия мира. Рассматривая опыт как главный источник познания, Л. да В. ставил себе задачей органически связать с этим же источником и процесс художественного творчества. Однако, наряду с изучением действительности, Л. да В. придавал величайшее значение обобщающей деятельности разума. Создавая уравновешенные, геометрически четкие композиции и обобщенные формы, Л. да В. выступил смелым
Двор арсенала. реформатором художественной манеры 15 в., явившись основоположником того нового стиля, который именуется стилем Высокого Возрождения (см. Итальянское искусство). Бесконечно усложнив психологич. язык искусства, Л. да В. одновременно обогатил и специфически живописные средства путем широкого использования светотени. Особенно много Л. да В. дал в области пейзажа и портрета, оказав глубокое влияние на своих современников. От него исходили Фра Бартоломео, А. дель Сарто, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Корреджо. Под его сильнейшее воздействие подпали наиболее передовые художники Германии — А. Дюрер, Л. Кранах, Ганс Гольбейн Младший. Ему усиленно подражали в Нидерландах (Массейс, Госсарт, Клеве и др.) и Испании (Фернандо де Льянос и Яньес де ла Альмедина). В Ломбардии Л. да В. оставил после себя большую школу (т. н. леонардески), в состав к-рой входят Конти, Больтраффио, Соларио, Марко д’Оджоне, Джампетрино, Сесто, Салаи, Мельци, Луини и Содома. Всем этим мастерам Л. да В. помог преодолеть традиции готики и кваттроченто, оставив им в наследие те образцы классич. искусства, к-рыми позднее восторгались не только Рубенс и Пуссен, но и Рембрандт, тщательно изучавший композицию «Тайной вечери». Творчество Л. да В. входит в сокровищницу лучших достижений искусства прошлого и тем самым представляет огромный интерес для социалистической культуры.
Лит.: Исчерпывающая библиография до 1930 приведена в монументальной работе Verga Е., Bibliografia Vinciana, 1493—1930, I — II, Bologna, 1931; Seidlitz W. von, Leonardo da Vinci, Bd I — II, B., 1909; Rinaldis A., de, Storia dell’opera plttorica di Leonardo da Vinci, Bologna, 1922; Siren O., Léonard de Vinci, L’artiste et l’homme, t. I — III, P. et Bruxelles, 1928; Suida W., Leonardo und sein Kreis, München, 1920 (освещение школы); Leonardo da Vinci, Des Meisters Gemalde und Zeichnungen, hrsg. und eingeleitet von H. Bodmer (Klassiker der Kunst in Gesamtausgaben, Bd 37), Stuttgart — Lpz., 1931 (сводка всех известных нам сведений о произведениях Л. да В.); Malaguzzi-Valeri F., Leonardo da Vinci e la scultura, Bologna, 1922; Cook Th., Leonardo da Vinci sculptor, L., 1923; Wolff J., Leonardo da Vinci als Aesthetiker, Strassburg, 1901; Venturi L., La critica e l’arte di Leonardo da Vinci, Bologna, 1919; Leonardo da Vinci, Zeichnungen, hrsg. v. A. E. Popp, München, 1928; Сeайль Г., Леонардо да Винчи, как художник и ученый, СПБ, 1898; его же, Леонардо да Винчи, его жизнь и художественная деятельность, СПБ, 1908 (обе книги устарели); Флорентийские чтения. Леонардо да Винчи. Пер. с итальянского И. А. Маевского, М., 1914 (сб. статей итальянских ученых); Вельфлин Г., Классическое искусство, СПБ, 1912; Айналов Д. Н., Vinciana. Этюды по изучению живописной манеры Леонардо да Винчи, «Известия Гос. академии истории материальной культуры», Л., 1927, V; Книга о живописи мастера Леонардо да Винчи, живописца и скульптора флорентийского, М., 1934; Избранные произведения Леонардо да Винчи, т. I — II, М. — Л., 1935; Дживелегов А., Леонардо да Винчи, Москва, 1935 (популярный очерк); Лазарев В. Н., Леонардо да Винчи, Ленинград, 1936.
