Три картины Пауля Клее для альта и ансамбля (1985)
[ Э. Денисов: ] Это относительно небольшое сочинение для солирующего альта и ансамбля из пяти инструментов: гобоя, валторны, вибрафона, фортепиано и контрабаса. Написано оно было по просьбе альтиста из Большого театра, концертмейстера альтов Игоря Богуславского, и ему же посвящено.
Идея самого цикла возникла не сразу. Вначале Богуславский попросил меня написать какую-нибудь пьесу с несколькими инструментами для его сольного концерта в Малом зале консерватории. И я написал сочинение под названием «Диана в осеннем ветре». Это пьеса для концертирующего альта, вибрафона, контрабаса и фортепиано. Но потом, где-то через год примерно или чуть побольше, у Игоря Богуславского и у меня, практически, одновременно возникла идея как-то продолжить этот материал: и ему, и мне захотелось, чтобы из всего этого получилось бы какое-то многочастное сочинение. И поэтому позднее, уже для его следующего концерта , я и сделал такой вот цикл из трех пьес «Три картины Пауля Клее» для концертирующего альта и небольшой группы инструментов. «Диана в осеннем ветре» так и осталась первой пьесой, второй стала «Senecio» — пьеса для альта соло — это своего рода развернутая виртуозная большая и очень трудная, технически трудная каденция для солирующего альта, а третьей частью стала пьеса «Ребёнок на перроне». Здесь я добавил ещё два инструмента: гобой и валторну. И вот в таком виде сочинение и обрело свой законченный облик.
Цикл, в принципе, лежит в нити тех моих сочинений, которые так или иначе связаны с живописью. Пауль Клее — это очень оригинальный и большой художник. Один из тех, которые прекрасно чувствуют музыку. И поэтому почти вся его живопись очень музыкальна. Моя реализация его трех картин — это не музыкальное описание, а прежде всего мои собственные музыкальные аллюзии на его живопись — иногда это только краска какая-то, близкая картине, а иногда это только какой-то момент общего движения, которое возникает тоже как аллюзия на движения в картине…
«Диана в осеннем ветре» — одно из таких мягких полотен Клее. У него есть и жесткие, есть и трагические, есть даже и просто страшные полотна, но есть и, напротив, очень поэтичные и полные воздуха. Вот эта картина как раз именно такая: в очень мягкой, слегка зеленоватой, краске угадывается изогнутый силуэт очень красивой женщины, и здесь же есть и мой любимый образ — осенние, летящие по ветру листья. И название картины — «Диана в осеннем ветре» — оно удивительно музыкально само по себе.
А вторая часть — «Senecio» — это очень странный портрет человека, весь составленный из квадратов разного цвета: разноцветные глаза, которые смотрят в разные стороны, разноцветные части лица — во всем этом есть для меня что-то очень тревожное, очень напряженное, неприятное — это, как лицо «живой куклы».
Поэтому и в пьесе, в её музыке, есть и определенная жёсткость, и определенная нервность, и даже иногда как бы накапливается и при этом совсем не находит никакого выхода какая-то загадочная внутренняя напряженность.
Последняя пьеса — наиболее сюрреалистическая и наиболее страшная. Это пустой, чёрный, практически, мёртвый город и маленький ребёнок на железнодорожном перроне. Он весь в страхе, в ужасе, потому что весь город вокруг деформирован: все здания искажены, сдвинуты, сломаны — страшное состояние одиночества брошенного, забытого ребёнка.
Эта пьеса по языку наиболее жесткая и нервная; много элементов серийности, гораздо больше, чем в двух других пьесах; и здесь же возникают частые и большие отстранения от звуков музыкальных — появляются звуки «неживые», то есть намеренно искаженные, деформированные. Здесь альт не солирует — он равноправен со всеми остальными инструментами, он только часть ансамбля. (Поэтому я даже предпочитаю, чтобы в третьей части альтист не стоял, а сидел, как и все остальные музыканты.) Тембр альта как бы растворяется в общей краске, теряется среди других тембров.
И наоборот, в первой части (не говоря уже, естественно, обо всей второй части, которая целиком выстроена на сложнейшем соло альта) у него есть довольно большая сольная каденция и дуэт с вибрафоном, и там же, кстати, есть и каденция самого вибрафона (здесь некоторые моменты письма немножко предвосхищают то, что я сделал позже в большой пьесе «Черные облака» для вибрафона соло), и довольно развернутая партия контрабаса в очень длинной коде (я здесь использую очень интересные краски натуральных флажолет контрабаса в глиссандо и не глиссандо), то есть в первой пьесе акцент делается в равной степени и на смешанных красках, то есть на ансамблевой манере высказывания, и на сольных выступлениях отдельных инструментов...
— [ Д. Шульгин: ] Вы писали своё сочинение под впечатлением подлинников?
— [ Э. Денисов: ] Нет, к сожалению, нет. Я их увидел только через несколько лет после премьеры. А когда я писал, то видел перед собой только репродукции.
...Мне хотелось бы, всё-таки, подчеркнуть здесь один очень важный для этого сочинения момент (в нём нет абсолютно никакой иллюстративности и искать её здесь — занятие совершенно бесполезное) — это всё время только образ-состояние, только образ-аллюзия и ничто другое. И если это, например, образ ветра, то здесь он совсем не такой, каким иногда бывает в других моих сочинениях — он уже не сухой и жёсткий, как, скажем, в интермеццо «Улица» из оперы «Пена дней», и не леденящий душу, как в том же цикле «На снежном костре», а он здесь мягкий и как бы обволакивающий вас.
Ссылки
Примечания
- ↑ «Три картины Пауля Клее» (1984—1985) для альта и ансамбля (ob., cor., vibr., piano, c-b.); посв. Игорю Богуславскому. Премьера: 27.01.1985, Москва, солист — Игорь Богуславский; изд.: Лейпциг, DVFM (Wiesbaden, Breitkopf & Härtel), 1986. и Пьесы для камерных ансамблей. Вып. 4.- М., Сов. композитор, 1986 (только «Диана в осеннем ветре»); dur. 23'. 1. Диана в осеннем ветре; 2. Сенечо; 3. Ребёнок на перроне.
- ↑ © Шульгин Дмитрий Иосифович: ПРИЗНАНИЕ ЭДИСОНА ДЕНИСОВА. По материалам бесед. Монографическое исследование, 1985-1997 гг.Монографическое исследование Москва Издательское объединение «КОМПОЗИТОР»1998/2004 ISBN 5-85285-183-3
- ↑ Paul Klee": Diana in the Autumn Wind (Diana im Herbstwind), 1934, Kunstmuseum, Bern. 63 x 58 cm (24 3/4 x 19 in).
- ↑ Paul Klee: Senecio (Old Man). 1922. Oil on gauze. 40.5 x 38 cm. Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland.
- ↑ Kind an der Freitreppe, 1923, 65 Ölfarbe / Feder/Karton 24,5x18,2cm privat CH
