МОЦАРТ. СОНАТЫ[1]
Инвентарь I.
Медленные части:
1. соната | — сонатная, | |
2. соната | — сонатная, | |
3. соната | — сонатная, | |
4. соната | — менуэт (чьё трио — сонатное), | |
5. соната | — сонатная, | |
6. соната | — большое рондо с зеркальной репризой ( | |
7. соната | — сверхмасштабная трёхчастная песня с подобающими повторениями, которая благодаря одной своей масштабности приравнивается малому рондо; последние же, из-за повторений, приравниваются лишённому трио менуэту[2], | |
8. соната | — сонатная, | |
9. соната | — соната «без разработки», приравнивается к рондо (из-за одной особенности строения побочной темы), | |
10. соната | — малое рондо, приравнивающееся к менуэту, | |
11. соната | — менуэт с трио. Здесь не трио (как во второй части 4. сонаты), а сам менуэт построен (единственной в цикле) сонатной формой, | |
12. соната | — соната без разработки, | |
13. соната | — сонатная, | |
14. соната | — рондо (A B A C A), | |
15. соната | — рондо, приравнивающееся к менуэту (с кодой), | |
16. соната | — рондо (A B A C A и кода), | |
17. соната | — малое рондо (с кодой), чей эпизод целая соната. |
Всего (вторые части):
Шесть (1., 2., 3., 5., 8., 13.) сонатных форм.
Две (9., 12.) сонаты без разработки.
Два [4., 11. (4. — трио-соната; 11. — менуэт-соната)] менуэта.
Семь (6., 7., 10., 14., 15., 16., 17.) рондо, разных мастей, переливающиеся по-разному, в: трёхчастную песню, менуэт и даже сонатную форму. Необходимое уточнение разграничений будет сделано.
Все первые части — сонатные, кроме 11. (тема с вариациями).
Третьи части:
1. соната | — сонатная, | |
2. соната | — сонатная, | |
3. соната | — большое рондо | |
4. соната | — сонатная, | |
5. соната | — сонатная, | |
6. соната | — тема с вариациями, | |
7. соната | — большое рондо, | |
8. соната | — большое рондо, очень интересное однотемностью, | |
9. соната | — большое рондо, | |
10. соната | — соната, представляющая собой изначальный случай рондо-сонаты. Я называю его сонатой-рондо (см. четвёртую[4] часть 1. сонаты Бетховена), | |
11. соната | — примитивное рондо, приравнивающееся, по-видимому, к теме <с вариациями>[5], | |
12. соната | — сонатная, | |
13. соната | — большое рондо, | |
14. соната | — большое рондо со (сложной) зеркальной репризой, | |
15. соната | — большое рондо, однотемное, | |
16. соната | — рондо, приравнивающееся к чему-то другому, | |
17. соната | — зеркальное рондо-соната. |
Итого:
Пять плюс один [1., 2., 4., 5., (+ 10.)] сонатных (и ещё одна «соната-рондо»).
Одна (17.) соната-рондо.
Одна (6.) тема с вариациями.
Семь (3., 7., 8., 9., 13., 14., 15.) больших рондо.
Две (11., 16.) рондообразные структуры, склоняющиеся к теме с вариациями (11.) или к ней же и, одновременно, пожалуй, к сонате (16.).
Циклы:
1. соната — три сонаты,
2. соната — три сонаты,
3. соната — первые две части сонатные, третья часть — большое рондо. Значит — то же, что и предыдущие два цикла, с той лишь единственной разницей, что в третьей части здесь — вторая побочная тема вместо разработки. Это так; но «вторая побочная тема» тут сложная: Cʹ A Cʺ. Необходимо будет искать в предыдущих двух частях причины сложного второго эпизода в третьей части.
1. соната — 2. соната — 3. «соната» — если считать Cʹ A Cʺ тождественным разработке.
И в самом деле: разработка разработке рознь. Почему С или, как здесь, Cʹ A Cʺ не представлять бы собой [в тесной особой связи с остальными разработками (и не только с разработками) цикла] своего рода исполнителя функции разработки?
4. соната (Es-dur). После того, как в 3. цикле третья сонатная часть «заменилась» чем-то другим, но выполняющим ту же функцию (равноправную с остальными двумя частями) сонатной формы, здесь, в 4. сонате, поиск и находка подобной тождественности перемещаются из третьей части во вторую: в то время как первая и третья части 4. цикла — сонаты, его вторая часть — менуэт. Но этот менуэт выполняет здесь ту же функцию, что и большое рондо третьей части 3. цикла — функцию, тождественную сонатной форме (функцию замены сонатной формы). Но как! Трио менуэта представляет собой микросонату!
Этот случай — более сложный чем тот, который представляет собою третья часть 3. цикла: здесь, как и там — комплекс (менуэт—трио—менуэт; Cʹ A Cʺ). Но в то время как там весь комплекс заменяет лишь разработку, здесь лишь часть комплекса заменяет всю сонатную форму! Значит происходит противоположное как по количеству (в одно направление), так и по качеству (в противоположное направление). Ясно вне всякого сомнения, что эта конструктивная идея 4. цикла является развитием конструктивной идеи 3. цикла. (Причём менуэт и его повторение стоят здесь по обеим сторонам трио-сонаты, тогда как там наоборот — главная тема стояла между Cʹ и Cʺ. Ещё одна грань противоположности строений 3. и 4. циклов, на которую указано выше.)
5. соната (G-dur ). Все три части сонатные. Но, умудрённые опытом 3. и 4. циклов, мы должны искать в этих трёх сонатных частях что-то «изъянное», как-нибудь подающее руку большому рондо 3. цикла и менуэту 4. цикла. Если уже рондо и менуэт стояли «как» сонатные части, то и «настоящие» сонатные части (как те, из 5. цикла) должны проявить некоторое различие между собой. То есть, если там чужое склонялось быть сонатным, то, наверное, здесь сонатное стремится быть чужим.
6. соната (D-dur). Здесь обнаруживается новый принцип: вместо сплошной тождественности появляется противоположность конечных двух частей, объединяющих свои противоположные черты во второй части.
Первая часть — соната. Последняя часть — тема с вариациями. Каковы бы ни были конкретные отношения этих двух частей, явно во всяком случае, что тема с вариациями (что касается её способности выполнить функцию репризы на уровне цикла) — дальнейший шаг по отношению к большому рондо (сонатная форма — тема с вариациями на высшем уровне).
[Вариации распределяют функции между собой на таком высоком уровне, что лишь глубинная археологическая работа может найти следы вариационности по отношению к главной теме в побочной или в другом подобном сегменте сонатной формы. В большом рондо следы вариационности тоже скрыты под землей, но уже менее глубоко; и если уж большое рондо способно быть на уровне цикла репризой, повторяющей собой начальную сонату, то дальнейший шаг заключается в том, чтобы наделить этой способностью и тему с вариациями.] |
Вторая часть 6. цикла называется Rondeau en polonaise. Но в ней присутствуют решающие черты сонатности, о которых будет речь в надлежащее время. Эта часть — по-своему — соната, как и первая часть. Но, как и третья часть, она обнаруживает очень яркие черты нарочитой вариационности. Тем самым во второй части, как было сказано, объединяется (противоположная) сущность остальных, обрамляющих её, двух уровней.
7. соната (C-dur). В этом цикле происходит нечто (в определённом смысле) подобное тому, что произошло в предыдущем цикле. Если там одна часть — вторая — объединяла в себе характерные черты остальных двух частей, то здесь происходит то же самое, но с двумя различиями: объединяет в себе характерные черты остальных двух частей не вторая, а третья часть; и объединяются здесь не характерные черты сонаты и темы с вариациями, а сонаты и рондо [первая часть — соната; вторая часть, по сути дела, лишь трёхчастная песня, равная по масштабу и функции малому рондо; третья часть — большое рондо, наделённое очень сильными чертами сонаты (впрочем, с зеркальной репризой)].
Здесь, где цель заключается лишь в том, чтобы дать суммарный, но полный обзор всех циклов, что касается принципа их строения, хочется тем не менее обратить внимание на один элемент связи между частями, который бросается в глаза: все три главные темы цикла представляют собой «большие» (из 16 и более тактов) периоды. |
8. соната (a-moll). Этот крайне интересный своим строением цикл даёт, кажется, сильный довод в пользу представления о цикле как об объединении трёх сонатных частей, которые, при определённых архитектурных данных, условиях или целях, могут быть частично заменены другой формой. (Но основа всегда — три сонатные части.)
В 8. цикле первые две части — сонатные, а третья часть большое рондо, заменяющее сонату (и, по сути дела, являющееся сонатой).
Эти три части связаны между собой по гармонической линии тональностями побочных тем:
побочная | ||
1. a-moll | C-dur | |
2. F-dur | C-dur | |
3. a-moll | { | C-dur e-moll[6] |
При основной тональности всего цикла a-moll основная тональность второй части F-dur даёт возможность тональной общности побочных тем первых двух частей — C-dur (C-dur — параллельная мажорная от a-moll и доминанта от F-dur).
В третьей части эта гармоническая связь усугубляется: она касается обеих предыдущих частей. Здесь (тональность опять a-moll) побочная будет в C-dur (параллельная мажорная тональность, как в первой части), но и в e-moll (доминантная тональность, как во второй части). Однако как решить вопрос двух побочных тем (по одной для каждой из двух указанных тональностей) в одной части? Так что — в определённом смысле — нет ни одной: вся часть — однотематична, одними и теми же (очень немногими) мотивами строится и главная, и первая побочная, и вторая побочная темы.
Но однотематичность ставит страшные проблемы в репризе: при одной и той же (основной) тональности исчезает всякая возможность различения главной и побочной тем!
Проблема репризы при однотематичности и двухтональном изложении побочной темы оказалась разрешимой лишь в рамках большого рондо, и вот как:
вторая побочная тема появляется в репризе как полагается — в a-moll; первая же побочная тема появляется, во-первых, в A-dur; во-вторых, изменённая, но лишь настолько, насколько необходимо для того, чтобы было видно, что это — лишь наряженная единая наша тема; в-третьих, твёрдой трёхчастной песней с тем, чтобы — поскольку в сонате ей места нет — поместить её как второй эпизод в большом рондо.
При этих условиях приходится, конечно, идти на поводу у формы рондо: если в экспозиции (говорю как о сонате) за главной темой следовали непосредственно друг за другом обе побочные темы, то здесь, в «репризе», между заменяющей первую побочную тему трёхчастной песней в A-dur и второй побочной темой (здесь — в a-moll) появляется лишний раз главная тема. Лишний раз — по линии сонатной формы, но необходимый раз — по линии рондо. Вот как здесь рондо заменяет форму сонаты с тем, чтобы спасти её.
9. соната (D-dur C). Первая часть — соната, вторая часть — соната без разработки, третья часть — большое рондо.
И таким образом вторая часть стоит нейтральной между остальными двумя: её экспозиция и реприза совпадают как с тем, что происходит в первой части до и после разработки, так и с тем, что происходит в третьей части до и после срединного A C A, соответствующего в большом рондо тому пространству, которое в сонате занято разработкой.
Но это лишь голый принцип. Пока обратим внимание на два обстоятельства, безусловно тесно связанные между собой: 1) на субдоминантную репризу главной темы в первой части; 2) на однотематичность во второй части (при том, что вторая часть написана в тональности субдоминанты!).
10. соната (C-dur ). Связь частей этого цикла очень своеобразна. Она касается разработок, которые, по сути дела, — и в этом связь и заключается — и не являются разработками во всех трёх частях: первая часть — соната, вторая часть — медленная, написанная в форме менуэта с трио, третья часть — соната.
В первой части «разработка» выполняет свою тональную функцию без того, чтобы разрабатывать что-либо из экспозиции (лишь на конечной стоянке на доминанте мерещится что-то из экспозиции).
В третьей части дело доходит до того, что разработка стремится приобрести сущность полноценного (второго) эпизода, как в большом рондо! Получается настоящая «соната-рондо», как в последней части 1. сонаты Бетховена!..
Во второй части этим двум «побочнообразным» разработкам соответствует Trio (f-moll). Оно особенно подчёркивает стремление разработок в остальных двух частях «не разрабатывать», а составить новую музыкальную идею.
Лишь с именно такой особенностью разработок связано редкое явление повторения в сонатной форме не только экспозиции, но и разработки + реприза.
11. соната (противоположность 4. сонате): первая часть — тема с вариациями, вторая часть — менуэт, третья — Alla Turca.
Каждая из трёх частей имеет свой центр; центр второй части является заодно и центром всего цикла.
Тема | ||||||
Первая часть |
Центральный из этих семи кусков (четвёртый, т. е. третья вариация) — единственная минорная вариация; она знаменует собой центр первой части.
Вторая часть. Трио — (конечно) центр второй части. Сам менуэт — соната!
Третья часть, Alla Turca, состоит, также как и первая часть, из семи кусков. Но здесь центр — не четвёртый кусок, как в первой части, т. к. последние два куска отведены коде. Здесь центром является третий кусок (из первых пяти).
Значит: с одной стороны, третья часть по размерам лимитирует репризное повторение начальной темы с вариациями [впрочем, кое в чём это повторение выдает себя как изнанку: в первой части тональность a-moll была в середине, в то время как в третьей части a-moll находится на обоих концах (не считая двух кусков, отведённых коде)];
с другой стороны, третья часть — точно как и вторая — сугубо симметрично репризная:
Как мы видим, симметричная концентричность третьей части — двойная: центр (B C B) имеет свой центр (C). Тем самым получается ещё одна (другая) изнанка по отношению к первой части:
В первой части «центр» состоит из одного куска, а каждый из двух «флангов» из трёх; в третьей части — наоборот.
Плюс ко всему сонатная форма тоже занимает позицию, наделённую симметричным значением:
(менуэт) | ||
Тема с вариациями —
|
соната | — трио — соната — Alla Turca. |
Добавление к 9. циклу. В третьей части C состоит из Cʹ и Cʺ (две идеи составляют второй эпизод). А это даёт возможность рассматривать Cʹ и Cʺ как два отделения разработки (причём помещены они между настоящей сонатной экспозицией и её репризой).
12. соната. Много общего с 9. сонатой: первая часть — соната, вторая — соната без разработки («нейтральная часть»!), третья — здесь небольшая, но есть очень существенная разница по отношению к 9. сонате. Там в большом рондо Cʹ и Cʺ были как бы выполняющими функции двух отделений разработки. Здесь же вместо 1. отделения — C найдём разработку (1. отделение), а вместо Сʹ в качестве второго отделения найдем С.
Но какое отношение имеет ко всему этому ещё одна связь между тремя частями цикла: «минорные тональности» (параллельная и одноимённая), которые играют большую роль в каждой из частей?
Первая часть и третья часть: параллельная основной тональности в связующем; одноимённая минорная тональность доминанты в побочной теме. Вторая часть (находящаяся на субдоминанте) наоборот: одноимённая минорная тональность основной тональности, т. е. субдоминанта цикла, во втором предложении периода главной темы, которая совпадает по функциям со связующим; параллельная доминантной (т. е. основной по циклу) тональности в побочной теме. |
Значит:
1) параллельная, где бы она ни находилась, в связующем или в побочной, всегда тональность d-moll[7], она всегда параллельная тонике (по циклу);
2) одноимённая касается, когда она в связующем, — субдоминанты цикла, а когда она в побочной — доминанты цикла.
Есть ли что-то подобное и в 9. сонате?
13. соната. И здесь (как и в предыдущей сонате): первая часть — соната, третья часть — большое рондо с двойным вторым эпизодом, заменяющим два отделения разработки, но: вторая часть — не соната без разработки, а соната с разработкой, причём очень значительной разработкой при очень значительной также разработке и в первой части.
В чём дело? Посмотрим! Во всяком случае, по окончании этого общего обзора, прежде чем предпринять его вторично и после того, как будут сгруппированы циклы, необходимо будет произвести сравнительное исследование разработок.
14. соната. Опять: первая часть — соната, вторая часть — соната без разработки, но: третья часть представляется нам как гибрид не большого рондо с сонатой, как мы видели в 9. и 12. циклах, а как гибрид большого рондо с сонатой без разработки.
Конечно, можно было бы говорить о большом рондо с зеркальной репризой (A B A C B A) + кода. Но почему эта реприза зеркальная? Почему такое короткое С?
Дело в том, что большое рондо стремится на этот раз отождествляться не с сонатой, а с сонатой без разработки. И поэтому после репризы главной темы то, что должно было в большом рондо стать вторым эпизодом, становится в сонате без разработки связующим в репризе, за которым и последует побочная тема в основной тональности.
С горем пополам большое рондо двигается дальше по инерции, не обращая внимания на то, что второй эпизод получился карикатурой, чем и появляется версия зеркальности. Побочная тема сонаты без разработки отождествляется с первым эпизодом с тем, чтобы за ней последовала в последний раз — как подобает большому рондо — главная тема. Затем в качестве коды доделывается необходимое в том, что не стало в своё время и место вторым эпизодом для того, чтобы быть связующим в репризе.
15 соната. Первая часть — соната, третья часть — однотематичное большое рондо.
Существует взаимная связь между: 1) репризой на субдоминанте первой части; 2) отсутствием (первого) эпизода в репризе рондо; 3) основной тональностью доминанты (а не субдоминанты) второй части [мимирующей форму рондо, но являющейся по существу менуэтом (Trio — g-moll)]; 4) началом разработки и Trio в той же тональности; 5) тональностью a-moll второго эпизода рондо.
Реприза должна была быть в первой части на субдоминанте для того, чтобы единство тональности главной и побочной тем в репризе не выдавало сознанию слушателя единства их головных мотивов.


и


совсем другое дело чем:


Головной мотив побочной темы представляет собой рак по высотности и по длительности при уменьшении. Довольно сложное образование, превращающееся в примитивное, если привести начало обеих тем в одной и той же тональности. (См. последний нотный пример.)
Но субдоминанта в начале репризы первой части — предвосхищение. Субдоминанта, таким образом, теряет возможность быть основной тональностью второй части и вынуждена уступить это место доминанте. Тональное равновесие, впрочем, скоро восстанавливается: Trio появляется в g-moll, тональности, довольно далёкой в области минорной субдоминанты от основной тональности C-dur.
Последование тональностей G-dur—g-moll в отношении менуэт—трио повторяет по сути дела последование, появившееся в первой части в отношении конца экспозиции и начала разработки.
Ещё одно не пустяковое отношение: серединные (центральные) куски как второй, так и третьей части — минорные; трио второй части — в g-moll, второй эпизод третьей части — в a-moll. Тем самым распределяется по центрам двух последних частей содержание разработки (— центра) первой части. Эта разработка — сугубо минорная (g-moll, d-moll, a-moll). Её начало и конец составляют (по тональностям) содержание центров двух последующих частей. Лишь «центр центра» первой части — тональность d-moll — не проецируется вовне, она «остается дома» (а D-dur в середине менуэта?..).
И точно так, как во избежание примитивности реприза первой части началась на субдоминанте, так же, чтобы избежать примитивности, отсутствует в репризе третьей части побочная (первый эпизод): в условиях однотематичности (и однотональности, характеризующей репризу) появление первого эпизода после главной темы представляло бы собой повторение главной темы.
И сейчас, задним числом, мы видим, что однотематичность третьей части являлась венцом по отношению к тому, что в первой части тоже являлось монотематичностью.
А вторая часть? Разве это не монотематичность?..[8]
КОЛИЧЕСТВО ЧАСТЕЙ И ИХ ФОРМЫ
1. соната. Три части; все сонатные.
2. соната. То же самое.
3. соната. Три части; первые две сонатные, третья — “Rondo“; кажется, рондо-соната.
4. соната. Три части; первая — соната, вторая — менуэт, третья — соната. Первая часть медленная, с очень интересной репризой: точной она является лишь начиная с побочной; главная тема представляется в репризе заместителем.
5. соната. Три части; все три сонатные. Очень интересно связующее третьей части: появляется в виде заключительных тактов (дополнения) к главной теме, но с полукадансом (не модулирующим) на конце.
6. соната. Три части; первая сонатная; вторая — рондо (большое) со связующим к первому эпизоду и с отсутствием одной репризы главной темы (после второго эпизода и репризы первого эпизода); третья — тема с вариациями.
Это — первый сонатный цикл, где лишь одна сонатная часть и где каждая часть иная по форме.
7. соната. Три части, так же как и в предыдущем цикле лишь одна сонатная, и все три разные по форме. Первая — сонатная; вторая — неимоверно изумительная трёхчастная песня, которой принадлежит значение самостоятельной части; третья — рондо.
Очень стоит обратить внимание на противопоставление первой и третьей частей второй части: в то время как начальная и заключительная части очень масштабны, средняя часть отличается не краткостью, а сосредоточенностью её необычной формы на возможно меньшем музыкальном пространстве.
8. соната. Три части; первые две — сонаты; третья — рондо (большое). В то время как вторая часть представляет собой сонату с чертами рондо-сонаты, заключительная часть, напротив, представляет собой рондо, не лишённое не столько черт, сколько масштабности сонаты, её значительности по форме. Это — в связи с очень необычной проблемой: строить всю часть одним мотивом.
9. соната. Три части; первая — соната; вторая — соната без разработки; чем она сильно отождествляется с рондо. Третья — большое рондо с (добавочными) чертами сонаты.
Таким образом на более высоком, более сложном уровне, опять, так или иначе, все три части цикла сонатные.
10. соната. Три части, из которых две — первая и третья — сонатные. Вторая, медленная, написана менуэтом.
11. соната. Из трёх частей этой самой популярной сонаты Моцарта, сонатная форма представляется второй частью, менуэтом. Первая, как известно, — тема с вариациями. Третья, рондо (в котором две внутренние репризы главной темы отстутствуют), является, намного более очевидно, чем обычно, репризой первой части на уровне цикла.
12. соната. Три части; первая — соната; вторая — малое рондо, совпадающее с сонатой без разработки; третья — большая рондо-соната.
13. соната. Три части; первые две сонатные. Третья — большое рондо, в котором пространство второго эпизода занято очень причудливо-прекрасной смесью эпизода с разработкой. Здесь обнаруживается наилучший Моцарт.
4. фантазия. Её можно воспринять как единую сонатную форму с зеркальной репризой. В таком случае побочной темой необходимо считать кусок в D-dur, а её репризой — кусок в B-dur. Между ними находится разработка, большая (центральная) часть которой представляет собой что-то вроде второго эпизода рондо. Следовательно, это фантазия, которая многое ставит на голову, в том числе и понятие «рондо-соната», чтобы сделать из него «сонату-рондо». Кусок "Piu Allegro" перед репризой главной темы необходимо рассматривать (опять что-то поставлено на голову) как связующее от побочной темы к главной.
Но, конечно, это всё одна часть под углом зрения целого цикла. Здесь мы встретились с прадедом Первого квартета d-moll Шёнберга.
14. соната. Первая из трёх частей — соната. Остальные две — восхитительные комбинации сонаты и рондо, причем комбинация во второй части в некотором смысле противоположна комбинации в третьей части.
15. соната. Три части: соната (отсутствует связующее!); малое рондо, тождественное менуэту; большое рондо (построенное на одном единственном общем всем трём темам мотиве; обратить внимание на то, как это обстоятельство препятствует репризе первого эпизода).
По циклу интересно следующее: в первой части нет связующего, в третьей оно есть! Причём оно — единственное в части до некоторой степени отклоняющееся в своем материале от упомянутого единственного мотива.
16. соната. Первая часть — соната; вторая (хотя медленная) — большое рондо; третья — тема с вариациями, представляющая собой подобие «неудавшегося» большого рондо. «Неудавшееся» — потому, что предвосхитила форму вторая часть.
Обратить здесь особое внимание на роль субдоминанты.
17. соната. Первая часть — соната, в которой побочная тема не имеет репризы[9] потому, что у неё материал главной темы. Вторая часть — малое рондо, тождественное менуэту. Третья часть — рондо-соната, очень интересная не только сама по себе, но и (причём главным образом) из-за её отношений с первой частью цикла.
И здесь побочная тема (первый эпизод) построена (как и в первой части цикла) мотивами главной темы. Но здесь реприза этого эпизода делается (с точки зрения сонаты) зеркально (в репризе он предшествует главной теме) и не полностью (из него в репризе выброшена головная часть, тождественная началу главной темы). Второй эпизод заменён разработкой опять того же генерального мотива. Вот почему реприза[10] (с точки зрения не сонаты, а рондо)
отсутствует, причём те средние такты, которыми начинается реприза первого эпизода, делают вид, что принадлежат ещё (как стоянка на доминанте) разработке (заменяющей второй эпизод).
18. соната. Первые две части — сонаты. Особого внимания требует полифоническая структура первой части. Именно в той связи обратить внимание во второй части на идентичность первого такта главной темы первому такту побочной. Третья часть — большое рондо, чья необычного рода сложность не имеет ничего общего с сонатной формой. О полифонии напоминает здесь лишь кода (заместитель последнего А), и, может быть, кое-что в эпизодах, но не их письмо, а их интермедиеобразная функция.
19. соната. Единственная двухчастная соната. Первая часть — соната, вторая — рондо, идентичное последней части 15. сонаты. Очень важно разъяснить эту идентичность.
(См. «Статистику» с другого конца.)
< конец 60 гг. — начало 70 гг. >
Статистика
(продолжение)
Следовательно, в сборнике фортепьянных сонат Моцарта находятся in:
C-dur 4 сонаты
F-dur 4 -“-
G-dur 1 -“-
B-dur 3 -“-
D-dur 3 -“-
Es-dur 1 -“-
A-dur 1 -“-
a-moll 1 -“-
c-moll 1 -“-
Фантазия №4 написана без знаков при ключе.
< конец 60 гг. — начало 70 гг. >
* * *
По сути дела цикл — это повторение на высшем уровне. Если произведение представляет собою на уровне части цикла нескончаемо многогранную систему повторений, это также касается и цикла, в котором многранность системы повторений имеет свою сущность в отношениях частей между собой. И мы это показали, а, может быть, даже досконально показали, исследовав четыре сонаты. Однако не сделали никакого краткого обобщения, которое оказалось бы верным по отношению к любому циклу.
Конечно, об этом не могло быть и речи, что и было сказано во вступлении, так как работа заключается пока что в собирании материалов. Но помимо этого необходимо осознать, что обобщить в нескольких словах то, что происходит в цикле, означало бы, по сути дела, определить музыкальную форму на уровне цикла.
Если уж эта работа начата, то, конечно, слишком поздно отпрянуть назад и спросить: а существует ли вообще такая форма, мыслима ли она. Необходимо считать, что эта форма существует. Вопрос в чём-то совсем ином: как подойти к концепции формы на этом уровне. Этим я хочу сказать, что цикл, безусловно, имеет свою форму. Однако не следует, вероятно, смотреть одними и теми же глазами на форму цикла и на форму части. Между частями цикла, с одной стороны, и циклом в целом, с другой, — та же разница, какая существует между молекулой и входящими в её состав атомами. И вот для атомов у нас есть таблица Менделеева, для молекул же таблиц нет.
Разница между сонатным циклом великого мастера и сонатным циклом автора, который не является великим мастером, в том и заключается, что у последнего сонатный «цикл» (я поставил это слово в кавычки) будет ничем иным, если остаться у нашей сравнительной параллели, как химической смесью.
С чем сравнить цикл, если обратиться к чему-то не далёкому от музыки, как мы только что сделали, а к самой музыке? То есть, существует ли ещё в музыке нечто, сверхсвязывающее отдельные законченные явления? Именно для того, чтобы ответить на этот вопрос, вспомним, что сонатный цикл имеет своим предшественником сюитный цикл, в котором взаимоотношения частей, в конечном итоге и в основном, действительно лишены всякой органичности, в сегодняшнем понимании этого слова.
Так вот, если сравнить то, что происходит в одном акте (не говоря уже о всех актах вместе взятых) довагнеровской оперы с тем, что происходит в одном или во всех трёх актах вагнеровской музыкальной драмы, то перед нами появится параллель к тому существенному различию, о котором только что шла речь, между сонатным циклом и сюитным. Отсюда вытекает, что окончательное решение проблемы, начало которой положено в этой работе, потребует досконального изучения капитального труда Лоренца о форме «Кольца Нибелунгов», о форме каждой части этой тетралогии и каждого акта этих музыкальных драм. И, безусловно, тем не менее можно предвидеть, что принципы, которые отыщутся в итоге всей предстоящей работы, будут находиться на уровне молекул, а не на уровне атомов: таблиц не будет, но они и не нужны.
Веберн говорил, что в опере Моцарта очень твёрдые куски — арии и очень рыхлые куски — речитативы. Рыхлое и твёрдое появляется здесь безо всякой связи между собой. Так вот, если рассматривать музыкальную драму Вагнера, то можно увидеть, что там происходит всеобщее разрыхление, однако при уменьшении рыхлости того, что у Моцарта представляло собой речитативы. Если рассмотреть акт Вагнера, то и в нём можно различить твёрдое и рыхлое, но без такой идущей до контраста разницы между ними, <как>[11]между арией и речитативом. И у Вагнера есть куски, которые можно воспринять как речитативы и арии, однако различия между ними сглажены, причём это в рамках всеобщего разрыхления при отсутствии абсолютно твёрдого.
Так вот, для продолжения этой работы в качестве рабочей гипотезы ставится вопрос: есть ли какая-нибудь параллель в отношениях довагнеровской оперы и вагнеровской драмы, с одной стороны, и сонатой и сонатным циклом, с другой. Безусловно, параллель не будет очень далёкой, однако важное зерно можно будет извлечь. В качестве заключения заключения составим список всех нерассмотренных здесь фортепьянных сонат Моцарта и скажем о каждой из них в нескольких словах то немногое, но основополагающее, что мы знаем относительно строения их цикла.
3. соната. Что касается формы этого цикла, она является шагом вперед по отношению к предыдущим двум сонатам. В первых двух сонатах третьи части представляли собой сплошь сонатные формы. Тем самым, они как бы относились друг к другу как взаимные вариации. Однако не следует забывать, что разными масштабами и всем прочим, относящимся к масштабу трёх частей каждой из этих двух сонат, конкретная функция, размежёвывающая части, всё же присутствует. С 3. сонатой мы вступаем на почву вариации по форме, вариации формы.
Что именно натолкнуло здесь, в первых двух частях, Моцарта на то, чтобы покинуть сонатную форму — это предстоящая проблема. Мимоходом в качестве площадки для рабочей гипотезы хочется привести следующую мысль-выступ, чтобы с помощью её подняться по отвесной скале: в большом рондо главная тема появляется четыре раза. То есть она появляется столько раз, сколько главные темы первой и второй частей вместе взятые. Тут же, чтобы не оступиться на этом выступе, скажем, что как раз в этом рондо главная тема появляется не 4, а 5 раз (в связи с раздвоением второй побочной темы). Наверное, при исследовании этого цикла необходимо будет обратить особое внимание на то, что второй элемент второй побочной темы находится в основной тональности цикла.
4. соната. Здесь исходная точка для исследования цикла налицо (но, как всё ясное у Моцарта, тем не менее, очень герметична в своей ясности). Всё зиждется на том, что при сонатной форме первой и третьей частей вторая часть является менуэтом с трио, которое тоже представляет собою сонатную форму. Тем самым «молекулярное строение» здесь выглядит так:
I | II | III | ||
Соната | Менуэт | Трио Соната |
Менуэт | Соната |
Добавим к этому, что соната-трио написана также в основной тональности цикла, чем вышеуказанная симметрия и получает своё осмысление.
5. соната. Разработки:
1) большая экспозиция — малая разработка,
2) наоборот,
3) уравновешивание.
6. соната. Противоположность по форме первой и третьей частей; мост во второй части.
7. соната. К тому написанному в «инвентаре» надо сказать следующее: поползновение финального рондо приблизиться к сонате представляет собой параллель к поползновению громадной трёхчастной песни второй части быть малым рондо.
< конец 60 — начало 70 гг. >
* * *
В течение работы при удобном случае рассмотреть разницу между Моцартом и Бетховеном, что касается их отношений к границе между побочной и заключительными партиями в сонатах.
Разыскать в творчестве Моцарта те части, которые дублируют части его сонат.
Разыскать разницу между рондо и rondeau.
Вопрос краткости разработок Моцарта.
Во всяком случае: эта краткость тесно связана с отсутствием коды.
Где, как и когда отделились друг от друга на планете рыхлости суша от воды, побочно-тематическое от разработочного?
И насколько и как именно идёт это рука об руку с развитием гармонических средств?
Говорят, что точно так, как внутри солнечной системы и галактики действует закон притяжения, в большом космосе галактики отталкиваются друг от друга. Вот что случается в сонатном цикле: в то время как в отдельных частях побочные темы находятся на доминанте, в цикле та часть, которая на уровне цикла играет роль побочной темы, находится по отношению к основной тональности цикла не на доминанте, а на субдоминанте.
Таким образом, побочная тема той части цикла, которая играет роль его побочной партии (макропобочная партия), будучи на доминанте тональности этой части, оказывается в конечном итоге всего цикла на его основной тональности.
Узнать, как попала 4. фантазия в сборник сонат Моцарта. Где находятся предшествующие три фантазии?
Фантазия так, как она появляется у Моцарта, представляет собой выражение полуосознания того, что сонатный цикл в целом повторяет на более высоком уровне происходящее в каждой части в отдельности. Об этом будет ещё много что сказать.
Попытаться исследовать вопрос: когда Моцарт и Бетховен ставят знак повторения не только у экспозиции, но и у остальной части сонатной формы. Выявить все сонаты как Моцарта, так и Бетховена, где это происходит.
Необходимо будет исследовать несколько сонатных форм Гайдна, ради его принципа строения побочной темы, ещё отражающегося в творчестве Моцарта.
Почему в 17. сонате вторая часть — в тональности доминанты основной тональности цикла? Есть ещё подобные случаи.
< конец 60 гг. — начало 70 гг. >
Примечания
- ↑ Номера сонат соответствуют статье Статистика. Тональности циклов. (СП)
- ↑ Строение части такое: 8-тактный период повторен четырежды + 12-тактная вторая часть трёхчастной песни + 8-тактный период в качестве третьей части трёхчастной песни, затем вторая и третья части повторяются (с расширением в третьей части за счёт повторения второго предложения периода и коды). Форма для медленной части очень необычная, представляющая собой лишь первую часть малого рондо (трёхчастную песню), но из-за своих многократных повторений эта «сверхмасштабная трёхчастная песня», только по своим размерам, но не по структуре, может быть приравнена к малому рондо. Здесь важно то, что все эти повторения варьированы (в отличие от менуэта, где попросту используются знаки репризности). И если игнорироровать эту вариационность повторений, то схематически всю форму можно представить так: ||: aa :||: ba :|| coda, что выглядит точно так же, как менуэт (без трио). Поэтому Гершкович пишет: «последние же, из-за повторений, приравниваются лишённому трио менуэту». Он использует тавтологию, как в первом случае: «сверхмасштабная трёхчастная песня», «благодаря одной своей масштабности», так и во втором «повторения из-за повторений». Однако понятно, что он хотел сказать: «структурный принцип повторений в этой части позволяет приравнять её форму к менуэту без трио». (ДС)
- ↑ Мысль Гершковича такова, что g-moll и Es-dur выражают область субдоминанты этого B-dur, и он рассматривает сложное построение С’-А-С’’ как отдельный эпизод, где главная функция проведения главной темы А (тт. 71.—89.) является не столько фукцией рефрена этого большого рондо (или рондо-сонаты), сколько серединой этого эпизода. Таким образом новая тема в Es-dur для Гершковича функционирует как C’’, то есть, как бы реприза тональности из области субдоминанты.
Функция тактов 114.-123. — это предыкт перед репризой на доминантовом органном пункте. Реприза начинается с побочной партии в т. 124., и настоящая реприза главной появляется только в такте 143.
Коды в этой части нет, а только тройное повторение заключительного такта главной темы. (ДС) - ↑ В печатном издании ошибочно «третью». (СП)
- ↑ Добавлено редактором wikilivres.
- ↑ В печатном издании ошибочно c-moll. (СП)
- ↑ В печатном издании ошибочно f-moll. (СП)
- ↑ < Продолжение не отыскано. >
- ↑ В репризе после главной темы идёт сразу заключительная и можно сказать, что она и заканчивает репризу (в такте 129., варьированное повторение заключительной служит переходом к коде). То есть, побочная тема в репризу не включается и причину этого Гершкович видит в том, что главная и побочная тематически совпадают. Было бы музыкальной тавтологией проводить эту побочную, как и положено, в главной тональности — это было бы просто скучно, чего Моцарт не допускает и находит остроумный выход — он проводит побочную в коде, которая, начинается в параллельном миноре (такт 138.) как ложная реприза побочной и, как часто бывает, строится наподобие второй разработки, но разработка это укороченная и после 6 тактов устанавливается ре мажор. (ДС)
- ↑ В печатном издании отсюда проведена стрелка к обведённому А на схеме. (СП)
- ↑ Добалено редактором wikilivres.