МОЛЬЕР (Molière), псевдоним Жан Батиста Поклена (Poquelin) (1622—73), великий франц. драматург. Родился в семье придворного обойщика. До 1639 учился в Клермонском коллеже. По окончании коллежа М. выдержал при Орлеанском ун-те экзамен на звание лиценциата прав. В этот же период М. изучал материалистич. философию Гассенди, оказавшую большое влияние на формирование его мировоззрения. Увлекшись народным театром, Мольер организовал в 1643 с группой товарищей «Блистательный театр» (Illustre théâtre). После распада труппы (1645) Мольер покинул Париж. С этого времени начался период (1645—58) скитаний М. по провинции вместе с труппой бродячих комедиантов. Это было для него не только временем кипучей актерской и писательской деятельности, но и периодом знакомства с народной жизнью.
Народные образы, нравы и язык позднее нашли свое место в многочисленных комедиях М. Первые написанные комедии-фарсы до нас не дошли; сохранились лишь позднейшие переделки: «Ревность Барбулье» («La jalousie de Barbouillé») и «Летающий лекарь» («Le médecin volant»). В 1658 Мольер возвратился в Париж и поставил в театре «Petit Bourbon» комедии «Сумасброд, или все невпопад» («L’étourdi ou les Contre-temps», 1653 или 1655) и «Любовная досада» («Le dépit amoureux», 1656). Уже в первых своих комедиях Мольер использовал богатый содержанием народный французский фарс и вместе с тем усвоил его реалистич. приемы, соответствовавшие его творческим замыслам. Создавая свои комедии в годы господства классицизма, М., на основе фарсовых традиций и итальянской комедии позднего Возрождения, преодолевал нормативный характер эстетики классицизма. М. нарушал эстетику классицизма тем, что следовал более демократическим художественным вкусам, учился у народного театра, за что неоднократно подвергался насмешкам со стороны придворной аристократии и критике Буало. Следующая одноактная комедия «Смешные жеманницы» («Les précieuses ridicules», 1659) знаменует дальнейшую победу мольеровского реализма. Здесь М. выступал против жеманства как антиреалистического и антидемократического начала в жизни и в искусстве (точно так же, как и в «Hôtel de Rambouillet»). К «Жеманницам» по тематике непосредственно примыкает комедия «Ученые женщины» («Les femmes savantes», 1672), в к-рой высмеяно ученое педантство и отражены новые веяния века — идеи просвещения. Не менее реалистически М. изображает в комедиях «Урок мужьям» («L’école des maris», 1661) и «Урок женам» («L’école des femmes», 1662) современную ему семью. Обе комедии вызвали ожесточенные нападки и обвинения М. в «безнравственности» со стороны обскурантов всех толков, на к-рые Мольер дал отповедь в комедиях «Критика урока женам» («La critique de l’école des femmes», 1663) и «Версальский экспромт» («L’impromptu de Versailles», 1663). В этих комедиях M. полемизирует со своими противниками и излагает свои эстетич. взгляды, во многом противоположные эстетике классицизма. Взгляды М. на то, каким должны быть театр и игра актера, получили свое дальнейшее развитие в теоретич. работах Дидро (см.) и в игре актера Тальма (см.).
Одновременно М. работал над проблемой комедии-балета. Он добивался органического слияния действия комедии с танцем и музыкой. Так появилась комедия-балет «Докучные» («Les fâcheux», 1661), продолжавшая обличительный тон комедий М. и подвергавшая осмеянию сановных бездельников. В 18 в. этот жанр нашел свое выражение в «Ярмарочном театре» Лесажа. Включенные в комедию балетные номера были непосредственно связаны с действием комедии. Еще большего совершенства в смысле органич. единства всех частей комедии-балета М. достиг в «Браке по принуждению» («Le manage forcé», 1664). Мольер поднял комедию-балет на большую художественную высоту, превратив ее в социально-бытовую комедию характеров, в политически острую сатиру на современное М. общество («Мещанин во дворянстве» — «Le bourgeois gentilhomme», 1670; «Мнимый больной» — «Le malade imaginaire», 1673). В 1664 M. создал комедию «Tartuffe» («Тартюф»), достигнувшую всемирной славы; она была направлена против религии и разоблачала ханжество ее служителей. Церковники начали травлю М., и комедия была запрещена, лишь в 1669, после двукратной ее переделки, после которой Тартюф был превращен в светское лицо, комедия получила доступ на сцену. В период неудач, связанных с постановкой комедии «Тартюф», М. поставил комедию «Дон Жуан, или каменный гость» («Don-Juan, ou le festin de pierre», 1665). Комедия восходит к многочисленным литературным источникам итальянского и испанского происхождения («Севильский соблазнитель» Тирео де Молина и др.). Дон Жуан выступает одновременно и как обвиняемый и как обвинитель создавшего его общества. Комедия вызвала обвинения Мольера в атеизме и вольнодумстве. Комедия «Мизантроп» («Le misanthrope», 1666) являлась последней из великих («Дон Жуан», «Тартюф») комедий М. В ней сатира достигает необычайной резкости и силы, а в образе правдолюбца Альцеста слышатся трагич. нотки.
М. изучал античную комедию Плавта Теренция, и в комедиях «Скупой» («L’avare», 1668), «Амфитрион» («L’Amphitrion», 1668) и «Проделки Скапена» («Les fourberies de Scapin», 1671) заметно влияние великих древних комедиографов. Последней комедией М., поставленной в 1673, явилась комедия-балет «Мнимый больной» («Le malade imaginaire»). Веселые и трагические мотивы у М. стали часто повторяться в двух планах. Характерно, что второй — трагический — план, например, в комедии «Мнимый больной», разрабатывается М. не только в центральных ситуациях комедии, но и в мрачных картинах новеллярных сцен балета и интермедий, в философских монологах Полишинеля. Четвертое представление «Мнимого больного» с участием больного М. в роли Аргена было последним. Вечером того же дня (17/II 1673) М. скончался. Влияние М. на последующее развитие франц. театра было огромным (Лесаж, Бомарше и др.). Оценивая значение М. в наши дни, Ромен Роллан пишет: «У нас есть элементы комического народного театра: Мольер — его краеугольный камень» («Народный театр»). Гуманистические воззрения М. и отражение им общих и глубоких проблем человеческого бытия импонировали лучшим комедиографам европейской литературы (Шеридан, Гольдони, Гольберг, Фонвизин, Грибоедов, Гоголь, Островский и др.). Типологическое воспроизведение проблем (особенно, например, мизантропии) нашло широкое распространение в русской комедии. Таковы — правдолюб Прямиков Капниста, Плаксин — Крылова, Крутон — Кокошкина, Чацкий — Грибоедова, Жадов — Островского. В России «Лекарь поневоле» была первой из комедий М., переведенной на русский язык и поставленной на русской сцене (1678). Фарсовые комедии М. («О докторе битом», «Амфитрион», «Драгыя смеянныя»)утвердились и в петровском репертуаре труппы Погана Кунста, когда Петр I перенес театр из царского двора на Красную площадь. Столичные русские театры почти ежегодно ставили комедии М. Лучшие артисты русской сцены (М. С. Щепкин, П. С. Мочалов, П. М. Садовский, П. В. Васильев и др.) любили М. и ставили мольеровские комедии для своих бенефисов. Многочисленны переводы и переделки комедий М. в 18 и 19 вв. (Н. И. Кропотова, В. Капниста, И. Чаадаева, Полевого и многих др.).
Соч. M.: Œuvresnouv., éd. par Е. Despois et P. Mesnard, 13 vls, Paris, 1873—1900 (Grands écrivains de la France). — Лучшие рус. изд. [Собрание соч.], т. I — II, изд. Брокгауз-Ефрон, СПБ, 1912—13; Собр. соч. в 4 томах, под ред. А. А. Смирнова и С. С. Мокульского, 2 изд., М. — Л., «Academia», 1936 (в наст, время вышло два тома).
Лит.: Larroumet G., La comédie de Molière, rauteur et le milieu, P., 1886; Michant G., La jeunesse de Molière, P., 1922; его же, Les Débuts de Molière à Paris, P., 1923; его же, Les luttes de Molière, P., 1925; Lansоn G., Molière et la farce, P., 1901; Lafenestre G., Molière, P., 1909 (Coll. «Les grands écrivains français»); Brunetière F., La philosophic de Molière, в его сб. «Études critiques», série IV, P., 1830; Wechssler E., Molière als Philosoph, Marburg, 1915; Веселовский A. H., Этюды о Мольере. Тартюф, М., 1879; его же, Этюды о Мольере. Мизантроп, М., 1881; его же, Мольер сатирик и человек, [СПБ, 1878]; его же, Этюды и характеристики, 4 изд., т. I, Москва, 1912; Родиславский В., Мольер в России, «Русский вестник», Москва, 1872, том 98, книга 3; Коклен, Мольер и Шекспир, «Артист», Москва, 1889, книга 4.
