ГВЕРЧИНО (Guercino), собственно Джованни Франческо Барбьери (1591—1666),. известный живописец Болонской школы живописи, (см.), один из крупнейших итал. художников 17 в. Его ранние произведения, исполненные между 1615 и 1621, указывают на основательное знакомство с работами венецианцев (ок. 1618 Г. посетил Венецию), Карраччи, Корреджо, Скидоне и Бопоне [«Мадонна с святыми» в Брюсселе, 1616, «Аполлон и Марсий», «Воскрешение Тавифы» и «Сусанна и старцы» в палаццо Питти, «Видение св. Клары» в Эрмитаже, «Св. Иероним с трубящим ангелом» в Музее изящных искусств (в Москве), «Св. Вильгельм Аквитанский» в болонской пинакотеке, 1620]. Фигуры окутаны мягкой, пятнистой свето-тенью, доминирует живописный элемент, колорит выдержан в теплом зеленовато-коричневом тоне. К концу этого первого периода формы становятся крепче, моделировка принимает более четкий характер, свето-тень обостряется [«Мученическая смерть св. Петра» в Galleria Estense в Модене (см. табл, к ст. Болонская школа живописи), «Танкред и Эрминия» в палаццо Дориа, «Илья в пустыне» в палаццо Барберини, 1620, «Св. Себастиан» в Эрмитаже]. Эти тенденции еще более усиливаются с 1621, когда Г. переезжает из своего родного города Ченто в Рим, где на него оказывает сильнейшее влияние натуралистическое искусство Караваджо (см.). Здесь он создает свои капитальные вещи—плафон в казино Людовизи (знаменитая «Аврора»), «Неверие Фомы» в ватиканской пинакотеке, «Давид с головой Голиафа» в собрании Ферри в Чикаго и «Погребение св. Петрониллы» в Капитолийской галлерее—грандиозную по своему натуралистическому размаху картину, исполненную в темных, глубоких тонах. Этими вещами замыкается самый удачный период в творчестве художника.
В 1623 Г. возвращается обратно на родину, в Ченто; здесь он остается до 1642, затем переселяется в Болонью, работая на рыночный спрос. С годами его мастерство резко падает, из интересовавшегося световыми эффектами натуралиста он превращается постепенно в скучного академика, чтобы закончить свою жизнь вялым, бесцветным эклектиком. В 20-х годах Г. исполняет еще ряд интересных вещей [«Взятие Богородицы на небо» в Эрмитаже, 1623, «Явление Мадонны св. Лаврентию» в Музее изящных искусств (в Москве), росписи купола в соборе в Пьяченце, 1626—27, «Madonna della Ghiara» в Реджо, 1628], но с 30-х гг. его дарование окончательно блекнет: рисунок портится, колорит становится пестрым и холодным, губительное влияние Гвидо Рени усиливается из года в год, былая живописность уступает место гладкой, как бы «вылизанной» трактовке, академические штампы оттесняют на второй план последние пережитки натурализма («Св. Себастиан» и «Аллегория веры» в Музее изящных искусств, «Ангел Хранитель» в церкви S. Agostino в Фано, 1641, «Св. Иероним в пустыне» и «Мучение св. Екатерины» в Эрмитаже, 1653, «Св. Фома Аквинский с ангелами» в церкви S. Domenico в Болонье, 1662, и др.).— Острый рисовальщик (после него сохранились сотни интереснейших рисунков), тонкий люминист, талантливый живописец, Г. стал служить тем реакционным католическим силам, к-рые составили главный оплот контрреформации. Начав блестяще свою художественную карьеру, он превратился, под воздействием вкусов широкой публики, в упадочного мастера, который осуществлял правоверную программу крайнего крыла католической партии, усматривавшего в возврате к уже изжившим себя классическим традициям одну из основных задач искусства. Под идеологическим давлением именно этих общественных группировок Г. не сумел выйти на широкие пути натуралистического искусства. Среди мастеров, испытавших на себе влияние ранних работ Г., следует назвать П. Ф. Молу, Маттиа Прети и Д. М. Креспи.
Лит.: Malvasia A., Felsina pittrice. Bologna, 1842; Calvi J. A.. Notizie della vita e delie opere del cavaliere G. F. Barbieri, detto il Guercino da Cento. Bologna, 1808; Cantalamessa G., Lo stile del Guercino, Bologna, 1891; Marangoni M., Il vero Guercino, «Dédalo», Milano. 1920(1); его же, Il Guercino, Firenze, 1920; Voss H., Guercino, «Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler». Band XV, Leipzig, 1922; Longhi R., The Climax of Caravaggio’s Influence on Guercino, «Art in America», N. Y., June, 1926.
