ГВАРДИ (Guardi), Франческо (1712—93), один из крупнейших венецианских живописцев, с необычайным мастерством запечатлевший в своих картинах облик Венеции 18 в. Выйдя из школы старшего брата Джованни Антонио Г. (1698—1760), неплохого художника и декоратора, Г. писал до 50 года своей жизни преимущественно фигурные композиции («Мадонна со святыми» в Vigo d’Anaunia, подписная «Мадонна» в собр. Теккио в Виченце, подписные «Аллегории Веры и Надежды» в собр. Ринглинга в Саразоте, росписи органа в венецианской церкви Angelo Raffaele, ок. 1750, «Александр перед трупом Дария» в Музее изящных искусств в Москве). Исполненные в широкой свободной манере, эти вещи занимают в пределах итальянской школы совершенно особое место в силу их исключительной живописности. С 40-х гг. Г. начинает писать пейзажи и архитектурные виды Венеции. В эту сторону его склоняли успехи Каналетто, Антонио (см.) и ряда других пейзажистов, равно как и усиленный спрос многочисленных туристов (гл. обр. англ, аристократии), посещавших в 18 в. Венецию, на венецианские виды. Его наиболее ранние пейзажи, выдающие влияние Каналетто,
относятся к 40-м гг. (картины в Тревизо и Венской академии художеств). В этих вещах бросается в глаза известное несоответствие между бравурно написанными фигурами и суховато исполненным ландшафтом, из чего видно, что в пейзажном жанре Г. был относительным новичком. С годами он переносит все достижения фигурной живописи на пейзаж, к-рый отныне трактуется им в столь же импрессионистическом стиле, как и фигуры. Этот процесс лишь намечается в возникшей ок. 1763 знаменитой серии картин, изображающей венецианские празднества, в Лувре, Гренобле, Тулузе, Нанте и Брюсселе. Постепенно мастер все более и более отходит от суховатого стиля каналеттовских пейзажей, чтобы смело пойти по следам таких живописцев, как Маньяско, Марко Риччи, Дзаис. В 70-х годах Г. пишет ряд блестящих вещей, выдержанных в серебристых либо золотистых тонах, как, папр., «Венецианский дворик» и «Каприччьо» (в Музее изящн. искусств в Москве) (см. табл.) или два пейзажа (в Миланском Castello Sforzesco). Но лишь в 80-х гг., глубоким стариком, вступает Г. в фазу своей высшей художественной зрелости [серия картин, исполненная по случаю посещения Венеции русским наследником престола Павлом в 1782, «Подъем воздушного шара» (в Берлине), большой подписной ландшафт (в Эрмитаже), цикл картин с изображением празднеств по случаю пребывания в Венеции Пия VI (в частных собраниях Лондона и Парижа), два пейзажа (в Уффици), марина (в миланском Castello Sforzesco, и др.)]. Хотя в большинстве этих картин чувствуется уже старческое дрожание руки, тем не менее именно в этих работах достигает живописный темперамент Г. своего полного выявления. Все контуры как бы расплываются в воздушной среде, двумя—тремя мазками удается художнику зафиксировать самую сложную форму, необычайный блеск фактуры находит себе достойную параллель лишь в поздних произведениях Гальса (см.), к-рого напоминает также сдержанный, почти монохромный колорит.—Влюбленный в Венецию, Г. изображал ее площади, улицы, каналы, ее празднества, маскарады, ее красочную толпу, дав в своих, разбросанных сейчас по всем европейским музеям, картинах удивительно верное изображение этого своеобразного города. Главная сила произведении Г. в их огромном живописном мастерстве. Колорит художника отличается особой нежностью. Накладывая краску мелкими, тонкими мазками, он всегда рассчитывает на их восприятие с нек-рого расстояния. С импрессионистической легкостью набрасывает Г. свои картины, передавая малейшие оттенки влажной атмосферы, нежнейшую игру бликов, тончайшие рефлексы и колебания воздуха. Долго непризнаваемый при жизни, забытый после смерти, Г. занимает теперь в истории европейской живописи одно из самых почетных мест не только как замечательный колорист, но и как один из первых провозвестников импрессионизма.
Лит.: Жарновский И., »Концерт» Гварди в Мюнхенской Пинакотеке, «Старые Годы», май, 1911; Бенуа А., История живописи всех времен и пародов, вып. 16, СПБ, 1914; Simonson G., Francesco Guardi L., 1904; Meier-Graefe J., Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst, В. I, 2 Aufl., München, 1914; Fiocco G., Francesco Guardi, Firenze, 1923 (лучшая работа).
