ГАЛЬС (Hals), Франс [1580 (84)—1666], один из величайших голландских живописцев. Уроженец Мехельна, он с раннего детства переселился вместе со своими родителями в Гарлем, где прожил безвыездно всю жизнь. Его творчество глубоко уходит корнями в голландскую почву. С фламандцами его роднит лишь бурный темперамент, отличающийся подчеркнуто чувственным характером. Художник любил богемную жизнь; в старости он впал в беспросветную бедность и получал материальную поддержку от городского управления. Г. жил в эпоху напряженной борьбы Нидерландов за независимость. На первый план выдвигается буржуазия, быстро богатеющая и организующаяся во всевозможные гильдии, союзы, стрелковые роты и т. д. Творческие потенции этого восходящего класса явились органической предпосылкой искусства Г. Его заказчиком было поколение крепких, грубоватых, жизнерадостных, эгоистических людей, пришедших к власти в полном сознании своего достоинства. Облик этих людей и призвана была запечатлеть кисть Г. Будучи человеком весьма темпераментным и оптимистически настроенным, художник сумел с исчерпывающей полнотой в бесчисленных картинах изобразить своих современников, буквально заваливавших его заказами и видевших в портрете главную задачу искусства.
Групповой портрет офицеров стрелковой роты св. Георгия.
Гаарлемский музей.
Так наз. „Цыганка“.
Лувр, Париж.
Портрет неизвестного мужчины.
Кассельская галлерея. Сосредоточившись в этой области. Г., если и прибегал иногда к жанровым сюжетам, то трактовал последние в неизменно портретном духе, придавая каждому из персонажей подчеркнуто индивидуальные черты лица. До нас не дошло ни одной ранней работы Г. Самая ранняя из его сохранившихся вещей (всего ок. 290 картин) относится к 1611 (портрет Якобуса Заффиуса в Гарлеме). Здесь мастер выступает уже как вполне сложившийся художник. Хотя источники называют его учителем Кареля фан Мандера, тем не менее в этом портрете не заметно ни малейшего следа академических традиций. Это доказывает, что уже к 30-ти годам Г. совершенно преодолел то академическое и маньеристическое засилье, которое царило в гарлемской школе к концу 16 века. Глубоким натурализмом проникнута эта первая из дошедших до нас вещей Г., написанная уже в широкой живописной манере. В начале своего творческого пути художник пользуется еще светлыми, холодными, сильными красками, моделируя фигуры с относительной четкостью при помощи тяжелых, полновесных мазков («Пирушка офицеров стрелковой роты св. Георгия», в Гарлеме, 1616; «Нянька с ребенком», в Берлине; очаровательный портрет молодых супругов, в Амстердаме, и др.). С 20—30-х гг. Гальс начинает писать жанровые композиции, дающие редкое по своему мастерству и меткости изображение народных типов («Играющий на лютне шут», в собр. Ротшильда в Париже; многочисленные головки смеющихся детей, музыканты, пьяницы, юные рыбаки).
Одновременно Г. исполняет ряд первоклассных одиночных и групповых портретов: «Офицер», в Wallace Collection, 1624; «Пирушка офицеров Cluveniersdoelen», в Гарлеме, 1623—24; групповой портрет офицеров стрелковой роты св. Георгия, в Гарлеме, 1627 (см. табл.); «Игрок на лютне», в собр. Otto Beit в Лондоне; групповой портрет офицеров Cluveniersdoelen, в Гарлеме, 1633; групповой портрет офицеров стрелковой роты св. Георгия, в Амстердаме, 1633—35 (окончен в 1637 Питером Кодде); «Жена художника», в Нью Иорке; «Цыганка», в Лувре (см. табл ); «Malle Babbe», в Берлине; портрет Willem van Ileythuysen’а, в Лихтенштейновской галлерее в Вене; второй его портрет, в Брюсселе; групповой портрет офицеров и унтерофицеров стрелковой роты св. Георгия, в Гарлеме, 1639; «Неизвестный офицер», в Эрмитаже.
Все эти произведения отличаются значительно большей живописностью трактовки: кисть скользит легко и уверенно, не потерявшие еще своего самостоятельного значения краски приобретают особую глубину и интенсивность, свободный мазок становится все более легким и воздушным. Общая гамма красок начинает развиваться в сторону золотисто-серого тона, с годами переходящего в оливково-зеленый, чтобы еще позднее приблизиться к пепельно-серому и, наконец, к черному. В 40-х годах палитра художника теряет постепенно свою былую многокрасочность, уступающую место более скупым колористическим эффектам («Регенты госпиталя св. Елизаветы», в Гарлеме, 1641; «Неизвестный молодой человек», в Эрмитаже; «Balthassar Coymans», в собр. Huntington’а в Нью Норке; «Jasper Schade», в Пражском Рудольфинуме; фамильные портреты, в собр. Кан в Нью Иорке и в Лондонской национальной галлерее; портрет «Сидящего мужчины», в Эрмитаже; «Декарт», в Лувре). Но лишь с 50-х гг., по достижении 70-летнего возраста, вступил Г. в наиболее блестящий период своего творчества: портреты, написанные им в 50—60-х гг. 17 в., относятся к числу величайших произведений мировой живописи [«Неизвестный мужчина», в Эрмитаже; «Stephanus Geraerdts», в Антверпене; «Willem Croes», в Мюнхене; «Сидящий мужчина», в Касселе (см. табл.), и 2 замечательных группов. портрета регентов и регентш приюта для престарелых, в Гарлеме, 1664]. Исполненные в сдержанной колористической гамме, базирующейся на контрасте черных и белых тонов, эти вещи полны такой красочной изощренности, в сравнении с которой многокрасочность ранних портретов Г. кажется примитивной и жесткой. В отношении проникновенности психологической характеристики и блеска виртуозной фактуры эти произведения также оставляют далеко за собою все прочие работы художника, являясь, без сомнения, его самым высшим достижением. При сравнении Г. с младшим его современником Рембрандтом сразу же бросается в глаза их коренное различие. Г. был жизнерадостной, чувственной, импульсивной натурой. С необычайной меткостью схватывал он мгновенные психологические переживания, не вдаваясь в глубину портретной характеристики. Его интересовало зафиксировать с максимальной остротой внешнее сходство, и здесь он не знает себе равных. На всех его портретах лежит печать стихийной жизненности, глубокого оптимизма, печать какой-то животной силы. На устах большинства его моделей виднеется широкая улыбка, нередко переходящая в раскатистый смех. Глаза искрятся весельем, лица полны энергии и силы. Для передачи этих бравурных настроений Г. выработал вполне своеобразную технику, с совершенством которой может сравниться разве лишь техника Веласкеса (см.). По тонкой подготовке, сквозь которую нередко просвечивает холст, Г. накладывает ряд последовательных слоев краски, состоящих из свободных, широких мазков, контрастно друг с другом сопоставленных. Эти виртуозные гальсовские мазки, с удивительной точностью фиксирующие форму, составляют главную силу его произведений, придавая им редкую живописность. Не менее замечателен колорит художника. Веселый и пестрый в его ранних работах, он приобретает в дальнейшем изысканную строгость, подчиняясь общему сероватому тону. Извлекая бесконечное количество нюансов из противопоставления черного и белого, Г. нередко прибегает ради оживления общей колористической гаммы к 2—3 ударам желтого и розовато-красного. Благодаря скупости его колорита, эти, как бы случайно брошенные, красочные акценты достигают особой силы и выразительности.
Забытый в течение двухсот лет, Г. был вновь открыт импрессионистами, к-рые нашли в его произведениях немало себе родственного и первые с энтузиазмом начали изучать портреты художника. В наст. время Г. отнесен к числу общепризнанных гениев, чье творчество остается непревзойденным образцом живописного мастерства. В истории голландского искусства Г. занимает виднейшее место. Его учениками были Моленар, братья Остаде, Броуер; на Стеена и Тер Борха он оказал сильное влияние, а такие мастера, как Дирк Гальс, Юдифь Лейстер, Верспронк и Ян де Брай были его ближайшими последователями.
Лит.: Отелей Э., Гальс, М., 1912; Фромантен Э., Старые мастера, П., 1914; Davies G. S., Frans Hals, L., 1904; Moes E. W., Frans Hals, sa vie et son œuvre, Bruxelles, 1909; Hofstede de Groot C., Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten holländischen Maler des 17 Jahrhunderts, В. III, Esslingen—Paris, 1910; Bode W. und Binder J., Frans Hals, sein Leben und seine Werke, I—II, B., 1914 (богатое собрание фотографии, репродукций); Bode W., Die Meister der holländischen und flämischen Malerschulen, 3 Auflage, Leipzig, 1921; Valentiner R. und Voll K., Frans Hals, в серии «Klassiker der Kunst», XXVIII, B.—Lpz., 1923; Drost W., Barockrmalerel in den Germanischen Ländern, в серии «Handbuch der Kunstwissenschaft», Wildpark-Potsdam, 1926.
