КУБИЗМ, художественное направление, наиболее типичное и крайнее крыло формализма в буржуазном изобразительном искусстве эпохи империализма. К. до конца порывает с реалистическими тенденциями в искусстве. Кубисты последовательно проводили и доводили до абсурда все основные принципы формализма: они отказывались от образной трактовки содержания картины — всю проблематику искусства они сводили к узко-профессиональным формально-техническим «проблемам»; они отказывались не только от «подражания природе» в искусстве, но и от изображения реальных предметов, вещей. На своих картинах они изображали произвольно деформированные предметы, оперировали отвлеченными формами. Идейную опустошенность, господство субъективного подхода и пустого формоизобретательства кубисты маскировали звучными манифестами о своем, якобы, «объективно-научном методе», о «космическом» характере художественных закономерностей, к-рые будто бы ими «открыты», о «красоте для красоты» и т. д. Как многочисленные манифесты, так и практика кубистов являют собой беспомощную смесь сугубо рационалистических и крайне-субъективистских установок. В. И. Ленин в беседе с К. Цеткин, по ее словам, так оценил К.: «Я не в силах считать произведения экспрессионизма, футуризма, кубизма и прочих „измов“ высшим проявлением художественного гения. Я их не понимаю. Я не испытываю от них никакой радости» (Цеткин К., О Ленине, Москва, 1933, стр. 34). К. оформился во Франции в 1906—09. В нем нашли свое дальнейшее и крайнее развитие творческие принципы Сезанна (см.). Основоположники кубизма — Пикасо (см.) и Брак, к к-рым вскоре присоединился Леже (см.), потом Делоне, Метценже и ряд других художников, воспитанных на живописи или Сезанна и Дерена (см.) или Матисса (см.) него школы. Для ранней стадии К. характерно абстрактное обобщение форм человеческого тела и предметов: «портреты», в к-рых реальное многообразие форм лица заменялось б. или м. правильными геометрическими формами, «пейзажи», на к-рых дерево изображалось в форме цилиндра, дом — куба и т. д. Упрощая и схематизируя формы предмета, кубисты перешли к полному его разложению, показывая на плоскости холста рядом различные стороны объема. В более поздних проявлениях, чтобы придать картине более острую игру фактуры, кубисты стали наклеивать на холст разные предметы (картон, металлические части). От насыщенных контрастных цветов (синий, желтый, красный, черный) кубисты перешли к приглушенным тонам зеленого, желтого, серого, добиваясь тональности.
Те же принципы абстрагирования и разложения предметной формы применялись и в скульптуре (Липшиц и др.). К. с исключительной наглядностью демонстрировал разложение буржуазной художественной культуры эпохи империализма. Возникший во Франции К. был подхвачен художниками других стран (Германии, Австрии, Чехословакии и др.), дошел и в дореволюционную Россию (Клюн и др.). Элементы К. восприняли художники «Бубнового валета» (см.). В России кубизм слился с т. н. беспредметничеством (см. Супрематизм, Малевич). Формалистические принципы кубизма в различных вариантах были распространены в работах ряда художников в период военного коммунизма, особенно в Москве («Институт художественной культуры», позже в мастерских Вхутемаса). Во Франции К. переродился, с одной стороны, в пуризм (см.) — дальнейшее упрощение и еще бо́льшая схематизация предмета: «картину можно построить, как машину» — полагают пуристы, — а с другой стороны, испытав на себе влияние мистических сторон немецкого экспрессионизма (см.), был воспринят сюрреализмом (см.), в к-ром мертвые схемы кубизма сочетаются с упадочной символикой.
Лит.: Apollinaire G., Les peintres cubistes, P., 1913; Gleizes A., Du cubisme et des moyens de le comprendre, P., 1920; Henry D., Der Weg zum Kubismus, München, [1920]; Ozenfant A. et Jeanneret Ch., La peinture moderne, P., [1925]; Маца И. Л., Искусство эпохи зрелого капитализма на Западе, М., 1929; сб. «Мастера искусства об искусстве», Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов, под общ. ред. Д. Аркина и П. Терновца, т. III, Москва, 1934.
