О Симфонии Веберна / On Webern's Symphony
Немного истории / A little of history
| Он пел, — а хладный и надменный Кругом народ непосвящённый Ему бессмысленно внимал. |
Александр Пушкин, «Поэт и толпа»
|
| He sang - and cold and haughty uninitiated people around listened to him pointlessly. |
Alexander Pushkin, "The Poet and the crowd"
|
Веберн написал Симфонию в 1928 году. Тогда же были написаны «Болеро» Равеля и «Регби» Онеггера, «Аполлон Мусагет» Стравинского и «Евхаристическая трапеза» Мессиана, «Блудный сын» Прокофьева и «Нос» Шостаковича, Четвёртый квартет Бартока и Трио для альта, гекельфона и фортепиано Хиндемита, Первая симфония Мосолова и Маленькая симфония Кшенека, опера «С сегодня на завтра», Оркестровые вариации Шёнберга и Три пьесы из «Лирической сюиты» для струнного оркестра Берга, Первая симфония Копланда и «Американец в Париже» Гершвина, Скрипичный концерт Казеллы и леворучный Фортепианный концерт Мартину, «Энтрада» Орфа и «Литургическая соната» Лурье, опера «Христофор Колумб» Мийо и «Трёхгрошовая опера» Вайля. В том же году умер Леош Яначек и родился Карлхайнц Штокхаузен.
Симфония написана через пять лет после возникновения первых додекафонных сочинений Шёнберга: Пяти пьес op. 23 (1920—1923), Серенады op. 24 (1920—1923), Сюиты op. 25 (1921—1925), Духового квинтета op. 26 (1923—1924); через три года после появления Камерного концерта (1923—1925) и Лирической сюиты (1925—1926) Берга. Она стала пятым «опусным» сочинением Веберна, написанным с применением «метода композиции на основе 12 тонов», — уже были созданы Три народных текста op. 17 (1924), Три песни op. 18 (1925), Две песни для хора с сопровождением op. 19 (1926), Струнное трио op. 20 (1927), а также Детская фортепианная пьеса (1924), Пьеса для фортепиано (1925), Часть для струнного трио (1925), Часть для струнного квартета и несколько вокальных вещей, не отмеченных опусами.
Идея Симфонии возникла у Веберна много раньше — за 22 года до её осуществления. Сам Веберн так рассказал об этом: «В 1906 году Шёнберг приехал из деревни со своей Камерной симфонией. Впечатление было колоссальным. Я тогда уже три года был его учеником и сразу же загорелся: «Ты тоже должен написать нечто подобное». Под влиянием этого сочинения я уже на следующий день написал сонатное аллегро. В нем я дошёл до крайнего предела тональности... Потом я должен был написать вариационную часть (подчёркнуто мной. — Д. С.), но тема, которую я нашёл для вариаций, фактически лежала уже вне тональности. Шёнберг призвал на помощь Цемлинского, который положил конец этой затее»[1].
Веберн работал над Симфонией, живя в Медлинге, в окрестностях Вены. 25 ноября 1927 года он впервые сообщает Шёнбергу, что трудится над «чем-то для оркестра, над маленькой симфонией». Первоначальный план был следующим: «I. Рондо: оживлённо — солнце. II. Вариации: умеренно. III. Свободная форма: очень спокойно — луна». Затем план меняется: «I. Вариации, II. Рондо (скерцо в духе марша), III. Медленно»[2]. Вначале Веберн пишет вариации, оконченные 27 марта 1928 года. Переписав их набело и показав Шёнбергу, 11 мая он приступает к следующей части, завершение которой датировано: «27 июня, конец школьного года у детей». В тот же день Веберн пишет Бергу, что «через несколько дней» надеется закончить вторую часть своей оркестровой вещи «Адажио в форме канона от начала до конца» и добавляет, что собирается назвать сочинение Симфонией. Затем он делает три страницы набросков третьей части, пометив их 3 августа 1928 года. В своем дневнике он пишет (без даты): «Следующие несколько дней был занят третьей частью моей Симфонии op. 21. Пришёл к решению остановиться на двух частях». 20 августа в письме к Шёнбергу Веберн писал: «Я уже достаточно продвинулся с третьей частью. Но как бы я ни пытался представить её себе как дополнение (до или после) или как центр между двумя частями — всё смущало меня, и я понял (после долгих размышлений), что сочинение это должно состоять только из двух частей. Первая часть медленная и длинная — почти четверть часа; вторая вариационная часть, которую я показывал Вам ранее. В отношении формы я в конце концов успокоился, имея такое множество примеров двухчастных сонат Бетховена, а также двухчастных оркестровых вещей Баха»[3]. Симфония была посвящена младшей дочери, Кристине фон Веберн[4].
В следующем году Лига композиторов США по инициативе Клер Рейс решила заказать Веберну оркестровое сочинение. Веберн предложил уже написанную Симфонию. И 31 декабря 1929 года в своем письме к миссис Рейс он подтверждает «с сердечной благодарностью получение гонорара»[5] — 350 долларов, сумма по тем временам довольно значительная.
Первое исполнение Симфонии состоялось 18 декабря 1929 года в нью-йоркском Таун-Холле. Дирижировал Александр Смалленс. В программу концерта входили также сочинения Казеллы, Хиндемита, Гуссенса и Грюнберга. Музыка Веберна привела публику в смущение и замешательство. Вот несколько газетных откликов:
«Симфония для камерного оркестра ученика Шёнберга Антона фон Веберна — это одна из тех шебуршащих, кудахчущих, побрякивающих пьесок, которые Веберн сочиняет, обстругивая маленькие и пустые идейки до тех пор, пока он не достигнет совершенной пустоты и не запишет в нотах форменное ничто. «Предельная Значительность Пустоты» — было бы подходящим названием для этой пьесы. Публика дружно смеялась, и этот смех невозможно было сдержать, поскольку веберновский оркестрик напоминал что-то вроде кота, который выгибает спину, пристально оглядывается по сторонам, щетинит шерсть, завывает, рычит и фыркает... Взрывы хохота раздавались по всему залу... почти заглушая звуки веберновского хнычущего оркестра. Эта музыка носит гордый подзаголовок: «мировая премьера». Так гора «рождает мышь» (Олин Дауне, Нью-Йорк, «Таймс», 19 декабря 1929).
«Смешки превратились в хохот, когда заиграли Симфонию для камерного оркестра Веберна. В программной аннотации говорилось о «тональном пуантилизме», «тональных фракциях» и «дифференциалах». То, что публика слышала, походило скорее на странные звуки в старом доме, когда ветер воет, половицы трещат, шелестя проходят призраки, а двери и окна попеременно хлопают и скрипят. Главное достоинство этого сочинения фон Веберна — краткость» (Оскар Томпсон, Нью-Йорк, «Ивнинг Пост», 19 декабря 1929).
«Фрагментарный мистер Антон фон Веберн был представлен Симфонией для камерного оркестра, написанной по просьбе Композиторской Лиги. Эта пьеса, по утверждению секретаря Лиги, является родом «тонального пуантилизма»... сочинения из «дифференциалов»... Эти комментарии были абсолютно верны — слишком верны... Симфония мистера фон Веберна оказалась родом «тонального пуантилизма» и была сочинена из «дифференциалов» или, другими словами, из фракциональных звуков, издаваемых ночью спящими обитателями зоопарка» (Сэмюэл Чотзинофф, Нью-Йорк, «Уорлд», 19 декабря 1929).
«Веберн — известный последователь шёнберговской идиомы, который остаётся верным методам своего учителя даже после того, как тот сделал шаг в другом направлении. Публика дружно смеялась над ним и его жалобным хныканьем. Сомненья нет! Если прогресс модернизма зависит от таких вебернов, то он ведёт в никуда» («Музыкальный курьер», Нью-Йорк, 28 декабря 1929)[6].
Музыкальный язык симфонии оказался слишком новым, непонятным для широкой публики. После одного из исполнений Симфонии в 1937 году Веберн сам сказал о ней с горечью и иронией: «Нота вверху, нота внизу, нота в середине — похоже на музыку сумасшедшего»[7].
Однажды на концерте в московском Доме композиторов я сам был свидетелем неадекватной реакции публики на это сочинение. Два недавно протрезвевших валторниста изрядно киксовали, и их нетвёрдый звук более походил на блеяние овец, струнные фальшивили и вступали невместе, несмотря на все старания и досаду, в принципе, очень хорошего дирижёра, большого поклонника веберновской музыки. В зале посмеивались.
Надо сказать, что музыка Веберна, с её прозрачной воздушной фактурой, полностью лишённая того «запаса прочности», которым обладают партитуры многих других композиторов, абсолютно не терпит посредственного исполнения и требует исполнителей-энтузиастов высочайшего класса — таких, как Пьер Булез или Роберт Крафт, осуществивших запись полного собрания сочинений Веберна. Интерпретация Герберта фон Караяна скорее разочаровывает: исполнение вялое и неточное. Зато вполне хороша запись Симфонии, сделанная Эдуардом Серовым, который, кстати, сказал о Веберне замечательные слова: «Я хотел бы сравнить любой веберновский опус с кристаллом, который, поворачиваясь, открывает нам новую сверкающую грань. И творческий процесс Веберна мне представляется процессом кристаллизации, когда при огромном сжатии простой графит превращается в драгоценный алмаз»[8]. Но даже многие выдающиеся музыканты были не в состоянии понять эту музыку. В одном из интервью на вопрос о веберновской музыке Отто Клемперер сказал: «Я не понимаю её, хотя, конечно, с ней знаком. Его Симфонию я дирижировал в Берлине, а также в Вене, но не мог найти к ней собственный подход. Я считаю её ужасно скучной. В Вене я просил Веберна поиграть мне Симфонию на фортепиано... Он пришёл и сыграл её с необычайной силой и фанатизмом». Вопрос: «Не с прохладцей?» Ответ: «Нет, со страстью! Когда он кончил, я сказал: «Знаете ли, я не могу дирижировать это подобным образом, мне не удастся привнести такую необычайную силу в вашу музыку. Но я должен сделать всё, что в моих силах». Исполнение было удачным. Мне кажется, что Веберн был счастлив, когда кто-либо в то время играл его музыку — это был 1931 год. Он был очень хороший музыкант. Стравинский испытывал перед ним величайшее восхищение. Как-то он сказал, что для нас Веберн — экстракт гениальности. Но я не верю в это. По-моему, музыка Веберна — знак того кризисного времени, в которое она появилась... Но не могу сказать, чтобы я с энтузиазмом её исполнял»[9].
Стравинский считал Симфонию одной из «наибольших удач» Веберна наряду с Трио и Оркестровыми вариациями. «Я считаю, — говорил он, — что Веберн обладает способностью задевать за живое — во всей современной музыке ничто так не преследовало меня, как кода его Симфонии»[10].
Характерны слова К. Штокхаузена в его статье «К 15 сентября 1955 года»: «Веберн всегда и навсегда остаётся в сознании после того, как его музыка непосредственно захватила... Пусть каждый музыкант, который любит эту музыку, возложит на себя обязанность сообщить другим радость открытия Веберна. Тогда музыка Веберна постепенно будет излучать свою внутреннюю силу, связывая людей друг с другом в общем изумлении красотой»[11].
Примечания
- ↑ Веберн А. Лекции о музыке, письма, М., «Музыка», 1975, с. 70.
- ↑ Webern A. Sketches (1926-1945), New York, 1968, р. 15, 19.
- ↑ Цит. по кн.: Moldenhauer Н. А. Webern: Chronicle of his Life and Work, “Victor Collancz LTD”, London, 1978, р. 325.
- ↑ Кристина или Кристл родилась 30 ноября 1919 года. 2 июня 1938 года она вышла замуж за Бенно Маттеля, с которым после окончания войны уехала в Аргентину.
- ↑ Цит. но ст.: Chase G. Webern in America. В кн.: «Beiträge 72/73” Webern Kongress, “Bärenreiter-Verlag”, Kassel, 1973, s. 156.
- ↑ Цит. по кн.: Slonimsky N. Lexicon of Musical Invective, “Univ. of Washington Press”, 2nd Edition, 1965, р. 230-231.
- ↑ Цит. по кн.: Xолопова В., Холопов Ю. Антон Веберн, М., «Советский композитор», 1984, с. 93.
- ↑ Там же, с. 119.
- ↑ Цит. по кн.: Moldenhauer H., р. 680.
- ↑ Цит. но кн.: Стравинский И. Статьи и материалы, М., «Советский композитор», 1973, с. 66.
- ↑ Цит. по кн. Xолоповых, с. 112.
|
Это произведение опубликовано на Wikilivres.ru под лицензией Creative Commons    и может быть воспроизведено при условии указания авторства и его некоммерческого использования без права создавать производные произведения на его основе.
|
